L’Art de créer est l’espace où l’imagination prend forme, où les gestes deviennent langage et où chaque artiste façonne son propre monde.

Cette rubrique met en lumière celles et ceux qui explorent, inventent, transforment — peintres, sculpteurs, illustrateurs, artisans, créateurs visuels et toutes les âmes qui donnent vie à la matière ou à l’idée.

Ici, la création est plurielle :un lieu d’expression intime,un terrain d’expérimentation,un dialogue entre tradition et innovation,un souffle qui relie l’artiste à son public.

L’Art de créer célèbre la diversité des pratiques, la richesse des techniques et la beauté des univers personnels.

Un espace pour découvrir, comprendre, ressentir — et laisser la créativité ouvrir des portes inattendues.

Les arts plastiques

Les arts plastiques constituent différentes pratiques artistiques utilisant les matières pour représenter des images et des formes. Ces dernières peuvent être de la peinture, la sculpture, le dessin, les arts numériques et la photographie. L’art plastique utilise les cinq sens pour susciter les émotions des spectateurs. Les arts plastiques ont pour vocation de développer la sensibilité, la créativité et l’expression personnelle de l’individu. Ils ont également pour objectif de transmettre des émotions et les messages des artistes. Cette forme d’art visuel matérialise le monde et le transforme. Pour ce faire, elle joue sur les teintes, les formes, les matériaux et les textures. 

Les premières formes d’art plastique datent de la Préhistoire. La pierre, le bois, l’os et l’argile étaient les principaux matériaux utilisés pour créer des œuvres. Les premiers artistes savaient ainsi les travailler pour en faire des objets à la fois esthétiques et utilitaires. Au fil du temps, les matériaux et les méthodes artistiques ont évolué.

Les œuvres d’art contemporain

Dans l’histoire de l’art, ce genre artistique succède à l’art moderne. Chronologiquement, il rassemble toutes les créations d’art exécutées après 1945. Les artistes contemporains ont alors bénéficié de méthodes de création récentes, comme la photographie, la sérigraphie, la peinture ou les technologies numériques.

Les œuvres contemporaines se distinguent par leur capacité à bousculer les codes des supports ou interroger leur époque. Robert Combas se sert, par exemple, de gravures sur bois pour réaliser ses estampes. Les tableaux du sculpteur et peintre Antonio Seguí (disponibles sous forme de sérigraphie) suscitent souvent des questionnements.

Autrement dit, l’art contemporain marque une volonté des artistes de ne pas respecter les codes de l’art moderne figuratif. Ce dernier décrit les sculptures et les peintures issues d’objets réels. 

Cette Rubrique est consacrée aux Artistes et aux Artisans