Nouvelle Aquitaine

La tradition et le patrimoine sur la Côte Aquitaine sont étroitement liés à la vocation viticole et à la gastronomie. La musique traditionnelle, la tauromachie, les fêtes reflètent un folklore toujours d'actualité. Le basque est encore une langue bien vivante, notamment dans les milieux ruraux.

Opéra de Bordeaux, chants basques, chansons populaires du XXI^e siècle, la Côte Aquitaine a abrité et abrite encore de célèbres créateurs et romanciers. La Côte Aquitaine a vu naître et passer entre autres le penseur, philosophe et écrivain des Lumières Montesquieu (le 18 janvier 1689 à La Brède) ou encore les écrivains et dramaturges Jean Anouilh (le 23 juin 1910 à Bordeaux) et Edmond Rostand.

Patrimoine architectural

Façades basques - Aihnoa

VINCENT FORMICA

Le patrimoine architectural est saisissant avec ses milliers d'édifices protégés au titre des Monuments historiques tant en ce qui concerne l'architecture religieuse que civile. Par pur chauvinisme, nous aurions bien envie de dire que tous les villages girondins, landais ou basques, sont remarquables, mais il existe un classement officiel pour cela nommé Les Plus Beaux Villages de France. Saint-Jean-Pied-de-Port, Ainhoa, La Bastide-Clairence, dans le Pays Basque en font partie. Notez que Bordeaux et son Port de la Lune ainsi que la juridiction de Saint-Emilion sont classés au patrimoine mondial de l'Unesco.

Villes et villages

Mémoire du vin et architecture. Depuis 800 ans, la viticulture et son négoce participent à la richesse de l'économie régionale et sont des moteurs essentiels du commerce extérieur français. Figée dans la pierre des façades ou le bronze des statues, la ville de Bordeaux, qui donna son nom aux plus grands crus, en porte tout particulièrement les traces.

Encouragée par l'invasion romaine, ce n'est véritablement qu'au milieu du XVIII^e siècle que la ville de Bordeaux s'affirme comme la cité du négoce du vin : elle va alors s'illustrer par l'essor de son commerce et l'éclat de son architecture. Grâce aux intendants, représentants de l'autorité royale (Claude Boucher, le marquis Louis de Tourny et Nicolas Dupré de Saint-Maur) et des architectes (Gabriel, père et fils, et Victor Louis), la cité médiévale devient une cité classique, et la ville fermée, une ville ouverte, stimulant sa vocation maritime et la présence de commerçants étrangers. On édifie alors la Bourse et les palais de la douane puis les portes d'Aquitaine et Dijeaux... C'est l'âge d'or de Bordeaux qui s'enrichit et s'embellit ! Des années après la fin du règne des intendants et les changements apportés par la Révolution en 1815, c'est la bourgeoisie bordelaise elle-même qui reprend l'initiative : construction du pont de pierre, destruction du château Trompette, création des Quinconces, des allées et des places, alignements. Afin d'afficher leur raison sociale, les négociants enrichis se firent construire de magnifiques demeures ornées de grappes de raisin et des figures de Bacchus. Au total, entre le quartier des Chartrons et le faubourg Saint-Jean, Bordeaux se dote de 5 000 immeubles de grand style. De plus, son dynamisme portuaire, véritable carrefour de cultures, influença les styles architecturaux assez éclectiques. Le style néoclassique dominant se mêle au style Old England des jardins, au style batave, Renaissance espagnole, oriental... A Bordeaux, la " mémoire du vin " prospère depuis plus d'un millénaire. Au coeur de ses 108 000 ha, " la Belle Endormie " a retrouvé sa vitalité d'antan.

Châteaux

Cha?teau Abbadia.

OT Hendaye - P. Laplace

Les châteaux et les forteresses de la Nouvelle-Aquitaine sont les grands témoins des différentes époques historiques qu'ils ont traversé. Outre leur architecture formidable, c'est parfois le propriétaire qui attire la curiosité plus que les pierres. C'est le cas du Château de La Brède où Montesquieu y écrira une partie de son ouvrage De l'Esprit des Lois. Toujours en Gironde, le Château Mongenan, planté dans les vignes à Portets, vous ouvre ses portes et vous plonge dans une autre époque le temps d'une visite. Vous y découvrirez notamment son Musée du XVIII° siècle, son Temple Maçonnique et ses jardins classés " Jardins Remarquables " et vous vous laisserez très certainement tenter par une dégustation d'un vin d'appellation Graves du domaine. A Preignac, le Château de Malle se dresse fièrement le long de ses deux ailes, entouré de jardins à l'italienne somptueux. Construit au XVII^e siècle, ce Château classé Monument historique a souffert d'un abandon jusqu'en 1950, année lors de laquelle Pierre de Bournazel entreprend des travaux de rénovation, donnant ainsi à ces pierres un second souffle pour en faire un prestigieux domaine viticole. Du côté du Pays Basque, les paysages qui entourent le château d'Abbadia à Hendaye construit par Violet-le-Duc, nous laissent rêveurs. N'oublions pas le château de Roquetaillade ou celui de Langoiran, tout aussi remarquables.

Architecture religieuse

Roman et gothique néo-aquitains. C'est, affirment les spécialistes, parce qu'elle voit converger sur ses terres quatre voies importantes des chemins de Saint-Jacques, que la Côte Aquitaine est si riche d'ouvrages romans et gothiques. La voie littorale parcourt le territoire du nord au sud et traverse la Gironde et les Landes jusqu'au Pays basque. Parmi les étapes essentielles en Gironde, la superbe abbaye de la Sauve-Majeure était un point de ralliement pour tous les pèlerins du Nord. La voie du Puy relie Puy-en-Velay aux montagnes pyrénéennes et traverse le célèbre village basque d'Ostabat à la confluence des routes de Tours, Vézelay et du Puy.

Un tourbillon roman emmène ainsi le promeneur de la vaste Notre-Dame-de-la-Fin-des-Terres à Soulac ou au portail de Petit-Palais en Gironde. Il l'envoie admirer le chapiteau de Saint-Paul-lès-Dax, la commanderie de Saint-Jacques-de-l'Epée-Rouge à Bessau ou la superbe abbatiale de Saint-Sever, dans les Landes. Religieux (le plus souvent), militaires (parfois) ou civils (plus rarement), les monuments romans ponctuent toute la région en se resserrant un peu plus dans un entre-deux-mers riche de choses à voir.

Côté gothique, c'est le foisonnement. Touchant d'abord les pays de vignobles (Bordeaux...) son développement s'étend ensuite aux villes de fleuves comme La Réole. L'adoption de la croisée d'ogives donne naissance à des édifices originaux à la fin du XII^e siècle.

Le siècle suivant sent les influences du gothique de l'Ile-de-France ou de la Champagne, d'une part et du gothique méridional, d'autre part.

Des expressions dont on peut mesurer les nuances à travers les nombreux monuments qui demeurent à ce jour. Citons, évidemment, les cathédrales Saint-André de Bordeaux (33) • Saint-Jean-Baptiste de Bazas (33) • Sainte-Marie de Bayonne (64) • Saint-Vincent de Dax (40) • d'Uzeste (33) • les églises, innombrables encore, qui courent toute la région de Fronsac (33) • en passant par Geaune (40).

De grands noms de la littérature ont fait la fierté de la Côte Aquitaine : Charles Louis de Secondat de Montesquieu, Michel de Montaigne, François Mauriac, Pierre Benoit, Jean Anouilh, Philippe Solers...

Peinture

Arts rupestres et préhistoriques. La remontée au coeur de cette nuit des temps peut être effectuée en Gironde par la visite de la grotte de Pair-Non-Pair à Prignac-et-Marcamps. Il s'agit-là de l'une des plus anciennes grottes ornées au monde. Découverte en 1881, elle constitue l'un des plus formidables témoignages de l'époque préhistorique grâce aux nombreux vestiges (outils, ossements d'animaux). La grotte de Pair-Non-Pair, classée au titre des monuments historiques, est encore au programme de recherches scientifiques préhistoriques et paléontologiques. Dans les Landes, n'hésitez pas à aller visiter le musée de la Préhistoire à Brassempouy, qui renferme des richesses archéologiques découvertes lors de fouilles dans la grotte du Pape. C'est dans cette grotte qu'a été découverte la plus importante collection de statuettes préhistoriques à la fin du XIX^e siècle. Du côté du Pays Basque, enfin, nous vous conseillons la grotte d'Isturitz qui a figé en son sein un troupeau de rennes gravé sur un pilier stalagmitique.

Artisanat

Le béret basco-béarnais. Bien qu'il ait été popularisé par les Basques, le béret est en fait béarnais. Ce sont les bergers qui les tricotaient et s'en servaient non seulement comme couvre-chef, mais aussi comme panier pour la récolte des cèpes ou encore comme gants pour éviter les brûlures. C'est en Béarn également que subsiste la seule industrie du béret en France.

La chistera. L'instrument le plus utilisé au Pays basque est né par hasard en 1856, quand Gantchiki Arotcha joua avec une pelote dans un panier d'osier de forme ovale et oblongue qui servait à ramasser les fruits. L'engin fut perfectionné au fil du temps pour atteindre sa structure actuelle : charpente en châtaignier pour la solidité, frêne pour les fixations, osier pour les côtes qui lui donnent sa courbure et sa souplesse, et cuir pour l'emballage, la bride et le gant, vissé au contre bois de frêne.

L'espadrille. L'ancêtre de l'espadrille chaussait, raconte t-on, les fantassins du roi d'Aragon au XIII^e siècle. Chaussure utilitaire, s'il en était, la savate de toile a traversé les siècles avec entrain jusqu'à gagner droit au farniente et même à l'art de vivre. Au XVIII^e siècle, en tout cas, les artisans du chanvre et du lin fabriquaient déjà l'espadrille au Pays basque. Au début du XIX^e siècle, une famille de Mauléon se lança dans la vente en gros, collectant la production au domicile des artisans dans les villages voisins. Il faut attendre 1880 pour voir les premières espadrilles sortir d'usine. Mauléon, capitale de la Soule, en tirera bientôt sa prospérité. La ville comptera jusqu'à 1 600 ouvriers sandaliers et une dizaine d'usines

Et cette nouvelle demande aboutira à la création de 30 usines en Soule. Le grisou, finalement, aura raison de l'espadrille. Pour éviter les explosions, après la guerre, on humidifiera les mines, signant l'arrêt de mort des semelles de corde. Malgré l'invention de la semelle en caoutchouc, l'industrie déclinera lentement face à la concurrence asiatique... Les modèles se déclinent en couleurs gaies et en formes variées.

Le linge basque. Traditionnelle aux sept rayures, cette toile qui servait autrefois de mante à boeuf pour les protéger de la chaleur et des moustiques, dont on parait le bétail les jours de fête aussi, est utilisée aujourd'hui pour les arts de la table et de l'intérieur. En coton ou en lin, on en fait des nappes, des torchons, des rideaux, des housses de coussin ou de couette.

Le parapluie de berger. Constitué d'armatures en rotin, jonc ou bois afin de parer la foudre, le parapluie du berger se trouve encore dans les vallées pyrénéennes. Sa toile est en coton, de préférence au synthétique et son envergure est assez large (entre 140 et 180 cm) pour abriter le petit troupeau familial. Parfaitement adapté à la vie en montagne, il protège aussi des rayons du soleil...

Le makila. Tout à la fois bâton de marche, aiguillon de berger et arme de défense (son pommeau dissimule une pointe en acier forgé), le makila du Pays basque, d'abord utilitaire, est désormais la crème des beaux objets d'artisanat.

Encore fabriquée aujourd'hui à Larressore, Ibarolle ou Bayonne, cette canne-épée très travaillée fait des cadeaux d'exception (de 150 € à 1 500 € environ selon le travail d'ornementation et le métal employé pour le pommeau) qui se méritent par la patience (souvent plusieurs semaines d'attente).

Il attendra de nombreuses années de séchage avant d'être teinté et monté en makila. Une fois le moment venu, alors, le haut de la tige de néflier sera gainé de cuir ou habillé de métal plus ou moins précieux (cuivre, maillechort ou argent). Le pommeau en corne ou métallique sera ciselé aux initiales du propriétaire. Une devise personnelle sera enfin inscrite sur la virole du makila.

Citons la Fédération girondine des associations des danses et musiques traditionnelles (http://fgadmt.free.fr) fondée en 1994 dont l'objectif est de rassembler les associations pratiquant et assurant la promotion ou la diffusion des musiques et danses traditionnelles, de favoriser leur développement et leurs actions.

Vous pourrez notamment y suivre un cours de "boha", comprenez de cornemuse des Landes de Gascogne, un instrument à vent traditionnel, qui a connu, jadis, ses heures de gloire en Gironde et dans Les Landes. Si vous êtes plus danseur que chanteur ou instrumentiste, dirigez-vous vers l'Institut culturel basque, qui vous informera sur l'histoire de la danse basque et tous les événements à venir pour participer à des démonstrations.

Sports et jeux traditionnels

Pelote basque

Yves Roland-Fotolia

La chasse à la palombe. Plus qu'une tradition, un rite, une frénésie qu'on appelle " le mal bleu ". Chasse emblématique du Sud-Ouest, ce mode de chasse perdure depuis des siècles. Si l'occasion vous est offerte de visiter une palombière, surtout n'hésitez pas, vous ne le regretterez pas. Les palombières à pantes (filets) s'imposent comme le modèle de chasse le plus répandu. Le nom scientifique de l'oiseau est colomba palombus ou pigeon ramier, mais dans le Sud-Ouest de la France, l'oiseau est connu sous le nom de palombe. Durant la saison migratoire, d'octobre et jusqu'à la mi-novembre, les passionnés de cette chasse regagnent leurs palombières pour essayer de capturer l'oiseau bleu.

C'est pourquoi, vous pouvez apercevoir au milieu des bois, de longs couloirs recouverts de fougères et de brandes (bruyères) qui sont reliés à la cabane et permettent aux chasseurs de se déplacer et de pouvoir approcher les oiseaux tant convoités. Et, usant de stratagèmes, ils vont essayer de les attirer, de les faire se poser. On dit d'eux qu'ils sont épris du mal bleu, tant la passion est forte. Dans les villages vivant au rythme du flux migratoire, certains commerces sont fermés pour cause de congés annuels tant la tradition de chasse est ancrée dans les moeurs. Tous les regards sont tournés vers le ciel.

La tauromachie espagnole. Depuis la mythologie, l'existence de défis et de jeux avec le taureau est largement prouvée. En Espagne, la corrida a traversé les siècles et les époques pour arriver à sa forme actuelle au XVIII^e siècle. En France, l'apparition de la corrida date de 1853 à Bayonne. Depuis lors, l'Aquitaine n'a cessé d'être une terre de taureaux où la tradition taurine reste bien ancrée.

Aujourd'hui, on y recense 27 arènes où sont organisées des corridas. La saison taurine appelée " temporada " commence au mois de février à Samadet et se termine au mois de novembre à Rion-des-Landes. Plus de 80 spectacles sont organisés durant cette période. Les grands rendez-vous se trouvent à Mont-de-Marsan vers le 14 juillet pour les fêtes de la Madeleine, à Bayonne au début du mois d'août et à Dax, autour du 15 août, pour sa traditionnelle Feria.

Vous pourrez lors de ces événements admirer les toreros les plus réputés du monde taurin, ainsi que le torero aquitain Julien Lescarret, qui se mesure de plus en plus aux grandes figures espagnoles.

Après les courses, les aficionados friands de débats se retrouvent dans de très nombreux clubs taurins pour échanger leurs ressentis et leurs visions sur l'après-midi vécue. Ces fameuses discussions sont appelées " tertulias ". Elles sont ouvertes à tout le monde. Vous serez bien reçu à la Peña Campo Charro ou au Splendid Hôtel à Dax, ainsi qu'à la Pena El Juli à Mont-de-Marsan. Pour les amoureux des taureaux, n'hésitez pas à visiter l'un des six élevages aquitains de taureaux braves, dont les plus fameux sont El Palmeral à Arraute-Charrite, Alma serrana à Saint-Sever et Malabat à Brocas-les-Forges.

La course landaise. L'histoire ne dit pas si elle naquit le jour où un berger landais traversa inopinément un champ de vachettes énervées, mais le principe, en tout cas, tient de cela, à peu de chose... Pratiquée depuis toujours dans le Sud-Ouest, la course landaise est l'un des spectacles les plus haletants qu'il soit donné de voir. En 1457, un document authentique faisait état d'une coutume déjà immémoriale de faire courir vaches et boeufs dans les rues de Saint-Sever à l'occasion des fêtes de la Saint-Jean...

C'est dire que l'habitude n'est pas née d'hier. Mais c'est au cours du XIX^e siècle que la course landaise est devenue ce qu'elle est aujourd'hui. L'obligation de pratiquer les courses dans des lieux délimités et fermés, entourés de gradins, et non librement dans la rue comme c'était le cas jusque-là, et l'apparition, d'autre part, du bétail d'origine ibérique lui donna ses formes actuelles.

Dans l'espace limité de l'arène naquirent l'écart puis le saut, les deux figures artistiques de la course landaise. A la fin du même siècle, les toreros landais adoptèrent la tenue qu'ils portent toujours : le pantalon blanc et le boléro de couleur rehaussé de paillettes d'or ou d'argent. La corde et le teneur de corde (courdayre ou cordier) apparurent, enfin, à la même époque ainsi que les tampons au bout des cornes des coursières les plus dangereuses. Sport traditionnel des Gascons, la course landaise reste aujourd'hui encore l'événement principal des fêtes de village. Une course formelle (ou 1^re catégorie) dure environ 2 heures.

Elle débute toujours par le défilé des écarteurs au son de la marche cazérienne jouée par l'harmonie qui pendant tout le spectacle accompagne les exploits. L'acteur s'installe au centre de la piste, le second, derrière lui, aura pour rôle d'attirer l'animal à lui quand l'écart sera effectué. Tandis que la coursière fonce sur lui, il l'esquive.

Au moment où la bête donne de la corne, il pivote sur un pied et elle glisse dans le creux de ses reins. Le sauteur doit, quant à lui, effectuer divers exercices spectaculaires, prisés par le public qui les découvre (saut à la course, saut de l'ange, saut périlleux, saut les pieds dans le béret).

Les courses de trainières (regatas de traineras). Fort utilisées au XVII^e siècle où les Basques se livraient à la pêche à la baleine et au commerce de leur huile, les trainières étaient, en effet, de fiers bateaux à rames utilisés par les pêcheurs. Afin d'être les premiers à vendre le poisson, une véritable course s'organisait parfois entre les équipages rentrant de la pêche. Ainsi naquirent les premières régates organisées, vers la fin du siècle dernier.

C'est à l'occasion, désormais, de fêtes nautiques qu'on assiste à ces joutes amicales, mais très suivies, mettant aux prises des équipages plus vraiment constitués de pêcheurs, mais de forts rameurs, particulièrement bien entraînés. Les régates sont suffisamment nombreuses tout au long de l'année pour que des équipages se forment et s'entraînent, comme des équipes de haut niveau, pour ces compétitions.

Elles expliquent notamment la vitalité des clubs d'aviron dans la région bayonnaise (et son célèbre club de l'Aviron bayonnais où l'on joue aussi un peu au rugby...). Les bateaux sont aujourd'hui profilés et on utilise la fibre de carbone pour allier souplesse et légèreté.

La force basque. Par tradition, les jeunes paysans de chaque village basque avaient l'habitude de se lancer des défis sur des thèmes rustiques : soulever une charrue, courir avec des bidons de lait, des ballots de paille, jouter au tir à la corde, les traditions sont restées, et sont même devenues de véritables sports pratiqués encore aujourd'hui par de nombreux jeunes Basques qui s'affrontent lors de tournois réguliers. Ces différents sports sont réunis sous le titre évocateur de force basque.

Depuis " Intervilles " et les années 1960, le tir à la corde a acquis une renommée nationale. Il demande certes une force maximale, mais l'équipe gagnante n'est pas toujours la plus lourde ou même la plus imposante en force pure : c'est la mieux soudée, et surtout la mieux synchronisée dans l'effort.

Les bûcherons de la forêt d'Iraty sont sans doute les mieux entraînés du monde : quand ils ne sont pas aux travaux forestiers, ils jouent entre eux, et plusieurs disciplines les concernent, selon l'instrument, hache ou scie.

La pelote basque. Quiconque a déjà assisté à une rencontre, au bord du fronton ou à la télévision, peut s'étonner qu'un sport aussi visuel, aussi élégant et chorégraphique, ne soit pas davantage médiatisé. Il arrive parfois, en saison, qu'une chaîne cryptée bien connue nous donne quelques rencontres. Certes, l'audience de la pelote basque, et son terrain d'exercice, en France réduite au Sud-Ouest, mais étendue, à l'international, à l'Espagne et à la plupart des pays d'Amérique latine et du Sud, ne permettent pas une diffusion à grande échelle.

Les champions ne sont pas connus hors de leur région d'origine (mais ceux de pétanque guère plus), et le néophyte peut ne pas assimiler toutes les règles en une seule séance. Pourtant, ce qu'on peut en voir est extrêmement parlant : un sport qui réclame des qualités physiques et d'adresses peu communes, un bon sens tactique et une exemplaire complémentarité dans les rencontres en double. Bref un sport complet, visuel, passionnant.

Les origines de la pelote basque se perdent dans la nuit des temps. Si l'on sait que Gaintchiki Harotcha inventa le chistera en 1857 pour perfectionner le lancer, on ne sait en revanche pas depuis combien de siècles les Basques expédient la balle au mur. Des écrits la font remonter au moins au XVII^e siècle, voire au XVI^e siècle par certaines allusions. Un fait est certain : les frontons se sont multipliés, et étendus à tout le pays, à partir de la seconde moitié du XIX^e siècle.

On pourrait schématiser en évoquant les deux grandes familles de jeu : à main nue ou avec un accessoire, sorte de raquette (pala) ou prolongement du bras incurvé (chistera). Mais le terrain et les règles offrent également des diversités. Une chose est commune : la balle (pelote) vient frapper le mur (fronton).

Le fronton : il est la base, le dénominateur commun à toutes les formes de jeu. Chaque village basque possède le sien, bien en vue, au centre, sur la place de la mairie ou de l'église. Il est le terrain d'exercice favori des petits et grands. A environ 1 m du sol, le fronton est barré par une bande horizontale, généralement matérialisée par une latte métallique, qui marque la limite de validité : si la pelote est expédiée en dessous de cette ligne, elle est considérée comme faute (falta).

Dans les formes les plus simples, le fronton est l'unique surface sur laquelle est expédiée la pelote. Mais il peut être complété par des murs latéraux et arrière. Lorsque le terrain est limité au seul fronton et à l'aire de jeu, il prend le nom de place libre. On peut alors jouer à main nue, ou avec un chistera.

Le mur à gauche ou jaï alaï : le fronton peut être prolongé aussi par un mur latéral gauche, autorisant un rebond avant ou après que la pelote ait frappé le fronton, ainsi qu'un mur de fond (on peut laisser rebondir la pelote sur le mur de fond avant de la jouer). Le jaï alaï est la forme et la dimension courante de ce terrain pour les compétitions de cesta punta (celles que l'on voit généralement à la télévision).

Le trinquet : dans un trinquet, le fronton est flanqué de deux murs latéraux et d'un mur de fond qui permettent des rebonds variés, donc des combinaisons et des coups tactiques utilisant ces différentes surfaces. Le mur gauche est en outre équipé d'une galerie oblique, et le droit d'une coupe à pan incliné. Sur la droite du mur de face se trouve encore le chilo (trou). On joue, dans un trinquet principalement à main nue ou avec un accessoire plus simple que le chistera (pala, xare).

La pastorale. Uniquement jouée en Soule, la pastorale est l'une des plus anciennes manifestations culturelles qui soit dans le Pays basque. Pièce de théâtre chantée, elle est montée par tout un village sur un thème historique ou religieux, à la fois proche des mystères médiévaux d'où elle tirerait ses origines et adaptée à la vie moderne. Jouée tout en basque, en plein air, elle dure environ 3 heures et fait la part belle aux chants et aux danses. Une seule pastorale est montée chaque année en Soule.

Elle demande près d'un an de répétitions, de préparation des costumes pour deux représentations seulement. Considérée comme un événement majeur par le milieu culturel basque, cette forme de théâtre déplace les foules de l'Euskadi. Il est indispensable, cependant, de comprendre la langue pour en apprécier pleinement le sens et les finesses.

Les quilles. Ce probable ancêtre du bowling actuel se pratique dans les Landes, surtout en Chalosse et en Armagnac en lieu et place de la traditionnelle pétanque. Il demande une grande dextérité. Il existe encore des quillers (places de jeu) couverts comme celui d'Arboucave. En Chalosse, on joue avec neuf quilles, une boule de 6 kg est lancée. L'aire de jeu en terre battue est un carré de 4,40 m de côté (quiller) entouré d'une bande de 1,10 m de large (le faux) dans lequel se place le joueur pour tirer.

En Armagnac, on préfère six quilles, trois plus grandes que les autres. En trois jets au maximum, on doit en faire tomber cinq. Pas plus, pas moins il doit en rester une debout. On marque alors un point. La partie se déroule en dix ou quinze jeux.

Les échasses. Il valait mieux vivre au XIX^e siècle pour voir plus couramment des échassiers gambader vaillamment, leurs longues tiges aux pieds. Jusqu'aux années 1950 environ, les bergers parcouraient la grande lande avec leurs troupeaux de moutons. Pour mieux les surveiller sur ces étendues infinies et marécageuses, ils utilisaient des échasses. Au fur et à mesure que la forêt artificielle fut plantée, cette pratique a régressé puis disparu.

Le rugby. Le culte du ballon ovale est si prégnant en Aquitaine qu'on en oublierait, pour un peu, les origines d'outre-Manche du jeu à quinze. Après la transgression originelle des règles du football par William Webb Ellis, au collège de Rugby, près de Londres (en 1823), un demi-siècle presque confidentiel s'est encore écoulé. Le rugby, officiellement, a débarqué en France en 1872. Mais toujours pas en Aquitaine..

. Le Havre et Paris ont adopté le sport avant que Bordeaux ne forme son équipe. A partir de 1904, des Anglais et des Gallois, attirés par le négoce des vins du Médoc, ont transmis leur passion au pays. Agen, Mont-de-Marsan, Pau, Bayonne, Dax, Marmande, Tyrosse, Périgueux et bien sûr Biarritz ont hissé leurs couleurs, offrant à leurs supporters néo-aquitains pas loin d'un siècle de frissons...

La Mayade. Dans les Landes, ne vous étonnez pas de voir à partir du mois de mai devant certaines maisons un pin décoré avec du papier de couleurs, du lierre... c'est la tradition de la Mayade. On retrouvait déjà cette coutume au Moyen Âge, le premier jour de mai, les jeunes gens du village allaient couper dans la forêt quelques branches vertes qu'ils plantaient la nuit venue devant la demeure des jeunes filles.

Le 1^er mai était alors la fête de la Jeunesse, car une fois les branches installées les jeunes gens et les jeunes filles soupaient ensemble. Au cours des siècles cette tradition a perduré, mais elle s'est transformée. De nos jours, le 1^er mai permet d'évoquer l'estime d'une communauté villageoise à un de ses membres.

Chaque année, c'est devant la maison de toute personne que les jeunes installent un pin. Il est placé en l'honneur de quelqu'un pour un anniversaire, un mariage, une retraite... L'heureux destinataire devra inviter pour un repas tous ceux qui l'ont installé. Région gourmande oblige.

La Faïence de Samadet.

Musée de la Faïence &

des Arts de la table -

Samadet

//www.landes.fr/musee-faience-

C’est en 1732 que s’implante dans le petit bourg de Samadet «une manufacture Royale de fayence» qui produira pendant plus de 100 ans des faïences aux décors riches et colorés.

La manufacture emploiera une main d’œuvre aux savoir-faire spécialisés et sa production sera largement diffusée, notamment par le port de Bayonne. Mais, en 1838, la Manufacture ne résiste pas à la concurrence et ferme ses portes.
S’il ne reste plus de traces des bâtiments, le musée conserve la mémoire de cette épopée.

C’est l’histoire de la faïence de Samadet et celle des arts de la table que le musée départemental raconte à travers trois salles d’exposition permanente.

La faïence de Samadet

Plus de 300 faïences illustrent la production et les savoir-faire de la manufacture royale de Samadet.
Prisée jusque dans les Iles, diffusée via les ports de Bayonne et de Bordeaux, la faïence de Samadet est décorée en camaïeu bleu, en camaïeu vert, de chinois, de fleurs polychromes ou bien de roses et de « palombes » qui la différencient des autres productions.

Les arts de la table - Voyage dans l’histoire de la gastronomie

Des tables dressées accompagnées d’odeurs et de films racontent l'histoire de la gastronomie.
Alors que les faïences de Samadet sont représentatives de la mode du 18è siècle, les usages et les services de table ont beaucoup évolué à travers le temps. Louis XIV aimait manger avec ses doigts, alors que Napoléon III utilisait une multitude de fourchettes et de couteaux lors de ses repas…
Plongez dans l’histoire de la gastronomie depuis le Moyen-Âge et découvrez comment chaque époque a conditionné sa façon de manger. Remontez le temps à travers des reconstitutions de tables dressées, des odeurs de plats anciens, des interviews de gourmands et de chefs cuisiniers.

En 2020, le musée vous propose des rendez-vous avec présence d’artistes et de scientifiques qui partageront avec le public leurs regards sur la céramique, la gastronomie et les arts de la table.

Festins littéraires - Exposition du 11 avril au 15 novembre
Un projet photographique de Charles Roux

Major de sa promotion à l'école de Photographie de Paris Icart Photo, Charles Roux est largement influencé par la littérature, la peinture et le cinéma. Avec sa série Festins Littéraires, Charles Roux nous invite aux repas célèbres de la littérature française et internationale, à travers une reconstitution minutieuse d’extraits d’oeuvres de fiction qu'il a aimées.
De Victor Hugo à Amélie Nothomb, en passant par les contes de Charles Perrault ou les récits de Virginia Woolf, ses photographies tissent un lien entre littérature et gastronomie restituant des atmosphères qui engagent tous les sens.
Le projet Festins Littéraires a été remarqué par la presse internationale et exposé en Australie, au Danemark ou en Allemagne.
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LINA est une association régionale de libraires indépendants. Elle rassemble aujourd’hui plus de 100 librairies dans toute la Nouvelle-Aquitaine, toutes différentes : spécialisées ou généralistes, de taille plus ou moins importante, installées en milieu rural ou en grande agglomération. Centraliser l’organisation de tournées d’auteurs au sein de LINA permet de profiter du déplacement d’un auteur dans une des librairies du réseau et à d’autres librairies de l’accueillir par la même occasion.

Cette action a plusieurs avantages :

• Permettre à des librairies qui ne sont pas nécessairement repérées dans le circuit des tournées d’auteurs « classiques » de recevoir des auteurs de renom
• Encourager les échanges entre librairies adhérentes du réseau et un esprit collectif de solidarité
• Offrir la possibilité aux auteurs de partager des moments avec leurs lecteurs dans l’ensemble de la Nouvelle-Aquitaine en variant les lieux de rencontres et en assurant l’organisation et leurs déplacements sur le territoire
• Être facilitateur de la relation entre les librairies indépendantes, les auteurs et les maisons d’édition autour de l’organisation de rencontres
• Mutualiser les coûts et les moyens mis en place

Une tournée d’auteur coordonnée par l’association LINA n’est pas décidée arbitrairement, elle découle toujours d’une proposition d’un des libraires adhérents qui manifeste un intérêt pour un ouvrage. L’association peut alors prendre contact avec son auteur et la maison d’édition.

Lorsqu’un accord est trouvé entre LINA, l’auteur et la maison d’édition, d’autres dates peuvent alors être proposées aux autres librairies de l’association. Ainsi, durant quelques jours, l’auteur pourra aller à la rencontre de ses lecteurs dans plusieurs librairies membres de LINA et l’association lui fournira toutes les informations, organisera ses déplacements.

L’association prend en charge la communication et la production graphique autour de ces rencontres afin de permettre à toutes les librairies d’en bénéficier de manière égale.

Les précédentes tournées organisées par l’association : Sylvain Tesson, Éric Chauvier, Yann Fastier, Éric Plamondon, Hugo Verlomme, Camille de Toledo, Thomas Baas, Anne Delaflotte, Anne Brécart, Denis Robert, Éric Berr, François Place, SOS Méditerranée,...

Les prochaines tournées organisées par l’association LINA

Joseph Ponthus sera reçu pour son livre A la ligne paru aux éditions de la Table Ronde :
Librairie L’Escampette à Pau le 16 mai à 18h30,
Librairie L’Escapade à Oloron Sainte Marie le 17 mai à 18h15
Librairie Le Plumier d’Eugénie à Mugron le 18 mai à 17h

Jean-Paul Chaumeil sera reçu pour son livre Parfois c’est le diable qui vous sauve de l’enfer publié aux éditions du Rouergue
Librairie Générale à Arcachon 26 avril à 16h30
Librairie de Corinne à Soulac-sur-Mer le 11 mai à 18h
Librairie Le Plumier d’Eugénie à Mugron le 20 juin à 18h

Franck Bouysse sera reçu pour son livre Né d’aucune femme paru aux éditions La Manufacture de Livres :
Librairie Le Matoulu à Melle le 21 mai à 18h30
Librairie L’arbre à mots à Rochefort le 22 mai à 19h
Librairie Calligrammes à La Rochelle le 23 mai à 19h
Librairie des Thés à Surgères le 24 mai à 20h30

Manu Causse sera reçu pour son livre Oublier mon père paru aux éditions Denöel :
Librairie Esprit Nomade à Courçon le 24 mai à 18h
Librairie Gréfine à La Rochelle le 25 mai

Ixchel Delaporte sera reçue pour son livre Les raisins de la misère paru aux éditions du Rouergue :
Librairie des Pertuis à St Pierre d’Oléron le 12 juin
Librairie Le Matoulu à Melle le 13 juin
Librairie Le Troubadour à Blaye le 14 juin

Paola Pigani sera reçue pour son livre Des orties et de hommes paru aux éditions Liana Levi :
Librairie Calligrammes à La Rochelle le 13 juin à 19h
Librairie L’Arbre à Mots à Rochefort le 14 juin
Librairie Livres et Vous à Ruffec le 15 juin

Alexis Jenni sera reçu pour son livre Féroces infirmes paru aux éditions Gallimard :
Librairie La Baignoire d’Archimède à Brive le 18 juin
Librairie Georges à Talence le 19 juin