des Créateurs

Aujourd'hui 23 Mars

Bienvenue dans Le Boudoir Scientifique, un espace dédié à la découverte, à l'exploration et à l'émerveillement. Ici, nous plongeons dans l'univers fascinant des sciences, en mélangeant rigueur scientifique et curiosité insatiable. Notre mission est de rendre la science accessible, captivante et enrichissante pour tous. Voici ce que vous pouvez explorer dans notre Boudoir Scientifique :

 des Guides Conférenciers histoire

Aujourd'hui 15 Juin

Voyage évènement avec Stéphane Bern : Les Habsbourg et les Strauss, la magie de Vienne

Circuit de 4 jours / 3 nuits

25 participants max.

Hébergements 4★Vol direct

Séjour culturel à Vienne animé par Stéphane Bern. vous découvrirez au fil des visites le souvenir encore vivace de la famille des Habsbourg qui a laissé une empreinte durable sur l'architecture et la culture de la ville. La musique vous accompagnera également tout au long de ce séjour exceptionnel puisqu'en 2025, on célèbrera le bicentenaire de Johann Strauss fils.

« Personne ne saura jamais combien je l’ai aimée… » confie François Joseph à propos de Sissi.

Découvrir Vienne, c’est revivre l’histoire de ce couple mythique, une jeune femme rebelle, spontanée, exaltée et un empereur réfléchi et discipliné, dévoué à sa tâche. Qui mieux que Stéphane Bern pour vous plonger avec passion dans l**'épopée des Habsbourg** et nous faire revivre le destin de cette dynastie qui régna sur une grande partie de l’Europe et laissa une empreinte vivace sur la ville ? Plus d'infos sur l'événement

Aujourd'hui  26 Janvier

Aujourd'hui 20 Septembre

1484 - L'arrivée de l'imprimerie en Bretagne

Bréhant-Loudéac, en plein Kreiz-Breizh, fait partie au XVe siècle des terres de Jean de Rohan, seigneur du Gué de l’Isle, une branche cadette de la dynastie des Rohan. Au cours de sa vie, Il est chambellan du duc, grand fauconnier de Bretagne, capitaine de Concarneau, conseiller du vicomte de Rohan mais est surtout connu pour avoir dans son fief de Bréhant, réalisé deux moulins à papier et installé la première imprimerie connue de Bretagne qui a fait son apparition trente ans auparavant, en 1455 à Mayence.

Deux imprimeurs qui s'appelaient Robin Foucquet et Jean Crès. Le matériel était coûteux, mais pas très difficile à transporter : une petite presse, une police de lettres en métal, une boîte ou casse pour les distribuer, quelques accessoires, quelques outils et c'est tout. En sortent les premiers incunables dont le premier le Trespassement Nostre Dame. A la vue des caractères, le matériel semble venir des Flandres, vraisemblablement comme nos deux imprimeurs qui ont dû y être formés. Cinq incunables sont relatifs à des questions religieuses, trois sont de petits traités de morale chevaleresque ; et deux renferment des connaissances pratiques utiles à tous pour la conduite de leur vie."

Site : Manoir de Minguionnet – Gourin      Figurants et presse : Hermine Radieuse

Nous vous présentons des annonces en Archéologie qui pourraient vous intérésser

Aujourd'hui 13 Decembre

Aujourd'hui nous avons retenu  annonces

Resti etruschi, greci e romani, palazzi rinascimentali, fontane barocche, monumenti gotici o liberty... L'Italia è un vero e proprio museo a cielo aperto, con un'ampia gamma di ricchezze culturali e storiche che sovrappongono stili. I musei sono pieni di capolavori, dalla statuaria greco-romana ai grandi maestri italiani, Michelangelo, Raffaello, Botticelli, Leonardo da Vinci o anche Veronese, Tiziano... In termini di musica, letteratura e cinema, i grandi nomi italiani risuonano anche : Verdi, Vivaldi, Puccini, Visconti, Fellini, Pasolini...

Vestiges étrusques, grecs et romains, palais Renaissance, fontaines baroques, monuments gothiques ou Art nouveau... l’Italie est un véritable musée à ciel ouvert, avec un large éventail de richesses culturelles et historiques superposant les styles. Les musées regorgent de chefs-d'œuvre, de la statuaire gréco-romaine aux grands maîtres italiens, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Léonard de Vinci ou encore Véronèse, Titien… Côté musique, littérature et cinéma, les grands noms italiens résonnent également : Verdi, Vivaldi, Puccini, Visconti, Fellini, Pasolini...

Arte e Rinascimento

Dante, Petrarca e Boccaccio... Importante centro intellettuale, economico e politico dal XII al XVI secolo, Firenze fu la culla dell'umanesimo fiorentino, da cui scaturì l'eccezionale rinascita artistica del Rinascimento portato dai Medici (e dalle famiglie più ricche d'Italia) la città) che finanziarono sontuosi palazzi, statue e santuari, plasmandone il volto attuale, lucente e raffinato. Nel centro storico di Firenze, patrimonio dell'UNESCO, la concentrazione di capolavori fa venire le vertigini: la cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo), la cui gigantesca cupola di Filippo Brunelleschi testimonia un'aspirazione al monumentale ereditato dall'Antichità; Santo Spirito e Palazzo Pitti, altri gioielli architettonici del Brunelleschi; il Ponte Vecchio, la Basilica di Santa Maria Novella, il palazzo Medici-Riccardi, la Basilica di San Lorenzo, la cappella Brancacci, il campanile di Giotto... Tanti tesori che testimoniano l'epoca d'oro della Toscana. E se l'opera realizzata nel 2011 dall'architetto Paolo Desideri prefigurasse un vento di contemporaneità?

Art et Renaissance

Dante, Pétrarque et Boccace… Centre intellectuel, économique et politique majeur du XIIe au XVIe siècle, Florence est le berceau de l’humanisme florentin, dont découla le renouveau artistique exceptionnel de la Renaissance porté par les Médicis (et les familles les plus riches de la ville) qui financèrent de somptueux palais, statues et sanctuaires, façonnant son visage actuel, brillant et raffiné. Dans le centre historique florentin classé à l’Unesco, la concentration de chefs-d'œuvre donne le vertige : la cathédrale de Santa Maria del Fiore (Duomo), dont la gigantesque coupole de Filippo Brunelleschi témoigne d’une aspiration au monumental héritée de l’Antiquité ; Santo Spirito et le palais Pitti, autres joyaux d’architecture de Brunelleschi ; le Ponte Vecchio, la basilique Santa Maria Novella, le palais Medici-Riccardi, la basilique de San Lorenzo, la chapelle Brancacci, le campanile de Giotto… Autant de trésors témoignant de l’âge d’or de la Toscane. Et si l’opéra réalisé en 2011 par l’architecte Paolo Desideri préfigurait un vent de contemporanéité ?

Artigianato

L’artigianato italiano è incredibilmente ricco. Grazie alla sua qualità, eleganza e diversità, il “made in Italy” è rinomato in tutto il mondo. In tutte le regioni del Paese, tradizione e know-how vengono trasmessi di generazione in generazione. La meticolosa lavorazione delle materie prime perpetua conoscenze segrete sopravvissute ai secoli. Ci sono molti quartieri artigiani in tutta Italia. Ogni regione ha le sue tradizioni e specialità. Qualunque sia la città, i maestri artigiani sono sempre lieti di mostrare i loro laboratori e negozi d'arte, e anche di dimostrare con orgoglio la loro tecnica e la loro arte. Roma, capitale dell’artigianato italiano, ha molte botteghe artigiane che espongono oggetti in legno – tra cui il famoso Pinocchio, lavorazioni in pelle, articoli di cancelleria decorati con splendide illustrazioni… A Napoli, capitale mondiale del Santon, tanti artigiani espongono e vendono le loro creazioni nel quartiere più antico della città. Per quanto riguarda i gioielli, una tradizione che continua, sono numerose le botteghe artigiane specializzate. Ci sono anche sarti, maestri cioccolatieri, liutai, tipografi...

Artisanat

L'artisanat italien est d'une richesse incroyable. De par sa qualité, son élégance et sa diversité, le « made in Italy » est réputé à travers le monde. Dans toutes les régions du pays, tradition et savoir-faire se transmettent de génération en génération. Le travail minutieux de matières premières perpétue des savoirs secrets qui ont traversé les siècles. Les quartiers d’artisans sont très nombreux partout en Italie. Chaque région a ses traditions et spécialités. Quelle que soit la ville, les maîtres artisans prennent toujours plaisir à faire découvrir leur ateliers d’art et boutiques, et même à faire une démonstration de leur technique et art avec fierté.
Rome, capitale de l’artisanat italien, dispose de nombreuses boutiques artisanales mettant en lumière des objets en bois – dont le célèbre Pinocchio, des fabrications en cuir, articles de papeterie ornés de superbes illustrations…
À Naples, capitale mondiale du santon, de nombreux artisans exposent et vendent leurs créations dans le plus vieux quartier de la ville. Côté bijoux, une tradition qui se perpétue, les boutiques d’artisans spécialisés sont nombreuses. On trouve aussi à Naples des tailleurs, maîtres chocolatiers, luthiers, typographes...

Anche a Venezia l’artigianato ha attraversato i secoli. La fabbricazione della gondola richiede lavoro, know-how e talento. Lo Squero di Venezia ti permette di scoprire questo mestiere tradizionale e unico. Il vetro di Murano, una vera arte, è rinomato in tutto il mondo. Osservare il lavoro di un maestro vetraio nel suo laboratorio, questo modo artigianale di produrre vetri unici e colorati, è impressionante (e consigliato!). A Burano il pizzo è al centro dell'attenzione. Quest'arte fa parte della storia di quest'isola veneziana. Sono da scoprire molti negozi di merletti elaborati e fatti a mano. Il capoluogo della Toscana è un centro internazionale dell'arte. Visitare una o più gallerie d'arte a Firenze è d'obbligo. Non si può parlare di Firenze senza menzionare la moda. Ci sono grandi marchi italiani specializzati nella moda e nel lusso, come Gucci, Ferragamo... La città è anche rinomata per essere la culla dei migliori calzolai. Qui tutto invita a vestirsi in stile italiano, troverai tanti accessori di pelletteria e una vasta gamma di gioielli. Anche l’artigianato è un pilastro storico in Sicilia. Sin dall'invasione degli arabi nel Medioevo, la Sicilia è stata esperta nella ceramica. Le porcellane e le ceramiche di Caltagirone, in provincia di Catania, sono rinomate e rappresentano l'eccellenza artigianale siciliana. Molti ceramisti declinano quest'arte in un'infinità di oggetti unici. D'altro canto la Sicilia possiede e produce propri strumenti musicali come il friscaletto, l'arpa ebraica e superbi tamburelli decorati. In Sardegna l'artigianato è vario: gioielli, tessuti, coltelleria, vimini, ceramica... La lavorazione dei metalli preziosi è una tradizione e la fabbricazione di gioielli ha un significato speciale, poiché era destinata ad adornare i costumi tradizionali sardi. L'artigianato pugliese è segnato dalla ceramica e dalla terracotta. La qualità di questi oggetti fatti a mano, realizzati nei numerosi laboratori della regione, non ha eguali. I segreti di questo meticoloso lavoro vengono tramandati di generazione in generazione e da una famiglia all'altra. Gli abitanti della Puglia sono molto legati alla tradizione, molti angoli dei balconi sono decorati con il Pumo, bocciolo di rosa in ceramica, i più conosciuti sono quelli di Grottaglie.

À Venise aussi, l'artisanat a traversé les siècles. La fabrication de gondoles requiert travail, savoir-faire et talent. La Squero de Venise permet de découvrir cet artisanat traditionnel et unique. Le verre de Murano, véritable art, est réputé dans le monde entier. Observer le travail d'un maître verrier dans son atelier, cette façon artisanale de produire un verre unique et coloré, est impressionnant (et recommandé !). À Burano, la dentelle est à l'honneur. Cet art fait partie de l'histoire de cette île vénitienne. De nombreuses boutiques de dentelles élaborées et faites à la main sont à découvrir.
La capitale de la Toscane, elle, est un centre international d’art. Visiter une ou plusieurs galeries d’art à Florence est incontournable. On ne peut parler de Florence, sans évoquer la mode. On y trouve des grandes marques italiennes spécialisées dans la mode et le luxe, telles que Gucci, Ferragamo... La ville est également réputée pour être le berceau des meilleurs artisans bottiers. Tout ici invite à s’habiller à l’italienne, vous trouverez de nombreux accessoires de maroquinerie et un large éventail de bijoux.
L’artisanat est aussi un pilier historique en Sicile. Depuis l’invasion des Arabes au Moyen-Âge, la Sicile est experte de la céramique. Les porcelaines et céramiques de Caltagirone, dans la province de Catane, sont réputées et représentent l’excellence artisanale sicilienne. De nombreux potiers déclinent cet art en une infinité d’objets uniques. D’autre part, la Sicile possède et fabrique ses propres instruments de musique tels que la friscaletto, la guimbarde et de superbes tambourins décorés.
En Sardaigne, l’artisanat est diversifié : joaillerie, textile, coutellerie, vannerie, poterie… Le travail artisanal de métaux précieux est une tradition et la fabrication des bijoux a une signification particulière, puisqu’ils étaient destinés à orner les costumes traditionnels sardes.
L’artisanat de la région des Pouilles est marqué par la céramique et la poterie. La qualité de ces objets faits main, confectionnés dans les nombreux ateliers de la région, est inégalable. Les secrets de ce travail minutieux se transmettent de génération en génération et d’une famille à l’autre.Les habitants des Pouilles sont très attachés à la tradition, de nombreux angles de balcons sont décorés avec le Pumo, bouton de rose en céramique, les plus connues étant celles de Grottaglie.

Aujourd'hui 8 Novembre

Le formidable traducteur de Hunter S. Thompson, Richard Brautigan, Mike Mc Cormac, David Lynch, Miranda July et tant d'autres, nous fait faire le tour de ses expériences de traduction en 72 notices comme autant d'énigmes à résoudre. Un embarquement immédiat pour un voyage exaltant à la rencontre de ce que la littérature anglo-saxonne, tous genres confondus, nous a offert et continue de nous offrir de meilleur. Passionnant!

Le Boudoir litteraire la Plume et l'Encrier 

voici notre Rubrique des Journalistes littéraires espagnols

El tocador literario la pluma y el tintero

aquí está nuestra Sección de Periodistas Literarios Españoles

Aujourd'hui 9 Mai / Hoy 9 de Mayo

Voici notre Revue de Prresse littéraire /Aquí está nuestra Revista de Prensa Literaria

C'est l'actualité ces jours-ci / Son las noticias estos días.

Le poète Rafael Guillén meurt. sélection de poèmes

Rafael Guillen, poète grenadin représentant de la génération dite des années 50, est décédé hier à 90 ans. Avec une longue carrière et une vie très itinérante, son travail états transparents a été récompensé en 1994 par le Prix ​​national de littérature. On se souvient, on approche ou on découvre sa figure avec un sélection de 4 poèmes. Article de Mariola Diaz-Cano Arevalo

Rafael Guillén, poeta granadino representante de la llamada generación de los 50, falleció ayer a los 90 años. Con una larga trayectoria y una vida muy itinerante, su obra Estados transparentes fue galardonada en 1994 con el Premio Nacional de Literatura. Recordamos, nos acercamos o descubrimos su figura con una selección de 4 poemas.

Roman inédit de García Márquez pour 2024 : Rendez-vous en août

 Gabriel García Márquez Il est toujours vivant dans ses histoires et ses milliers de followers le félicitent car un nouveau roman inédit pour 2024. Est intitulé On se voit en août et verra la lumière l'année prochaine coïncidant avec la 10e anniversaire de la mort du prix Nobel colombien de littérature. Il sera accompagné du sceau Littérature Random House, qui le sortira simultanément dans papier, livre électronique y livre audio et, bien sûr, traduit dans les principales langues du monde. Random House le sortira dans tous les pays hispanophones sauf le Mexique et considère le fait comme "l'événement éditorial le plus important de l'année à venir". Ce sera certainement pour les amateurs d'écrivains. Ils ont été ses fils, Rodrigo et Gonzalo García Barcha, ceux qui ont dit ça On se voit en août était le résultat de grand effort de son père pour continuer à écrire malgré toutes les difficultés et dans les pires moments, comme un moyen de les combattre et de les surmonter. Reportage de Mariola Diaz-Cano Arevalo 

Gabriel García Márquez sigue vivo en sus historias y sus miles de seguidores lo felicitan como nueva novela inédita para 2024. Se titula Nos vemos en agosto y verá la luz el próximo año coincidiendo con el décimo aniversario de la muerte del premio Nobel colombiano. Premio de Literatura. Irá acompañado del sello Literatura Random House, que lo estrenará simultáneamente en papel, e-book y audiolibro y, por supuesto, traducido a los principales idiomas del mundo. Random House lo estrenará en todos los países de habla hispana excepto México y lo considera “el evento editorial más importante del próximo año”. Definitivamente será para los amantes de los escritores. Fueron sus hijos, Rodrigo y Gonzalo García Barcha, quienes dijeron que Hasta Agosto fue fruto del gran esfuerzo de su padre por seguir escribiendo a pesar de todas las dificultades y en los peores momentos, como medio para luchar y superarlas. Información de Mariola Díaz-Cano Arévalo

Des siècles de conquêtes et de reconquêtes, une épopée coloniale et religieuse, de grandes vagues d'immigration et d'émigration, une histoire marquée par la résistance populaire face aux extrêmes... telle est la genèse de l'Espagne moderne, un territoire de richesses culturelles et de traditions fascinantes.La contribution de l'Espagne au monde de l’art est majeure, avec une influence de premier ordre dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la littérature, de la musique et du cinéma.

En littérature, l’Espagne est à l’origine du premier roman moderne, symbolisé par le chef-d'œuvre de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha.
Les premières histoires picaresques sur Lazarillo de Tormes ont eu une énorme influence sur Henry Fielding et Mark Twain, pour ne citer qu’eux. Aujourd'hui, la littérature espagnole a gardé une place de choix sur la scène mondiale avec le succès d’Almudeña Grandes, Javier Marias et Carlos Ruiz Zafon. Évoquons bien sûr le poète Federico Garcia Lorca, dont l’œuvre est restée gravée dans la mémoire de nombreux romantiques.

Les penseurs espagnols ont eux aussi laissé leur empreinte dans le monde des lettres : le philosophe « romain » Sénèque était en réalité originaire d'Andalousie. José Ortega y Gasset et Maria Zambrano sont des figures majeures du XXe siècle.

L’histoire de là peinture compte de grands maîtres espagnols : El Greco au XVIe siècle et Murillo et Valezquez au XVIIe siècle, ce dernier étant l’auteur du célèbre chef-d'œuvre Las Meninas, dont les mystères n’ont cessé d'intriguer et d'inspirer à ce jour. Francisco de Goya était une sommité de la scène artistique du XVIIIe siècle, tandis que les œuvres révolutionnaires et souvent surréalistes de Salvador Dalí, Pablo Picasso, Luis Buñuel (cinéaste) et Joan Miró ont eu un impact durable sur le XXe siècle et au-delà.

Enfin, cette présentation exhaustive de la culture espagnole ne serait être complète sans citer les œuvres cinématographiques éblouissantes de Pedro Almodóvar, dont la vision colorée et élégante de la culture espagnole, et du cinéma en lui-même, a illuminé ces 35 dernières années.

Nous  vous invitons  à ce tour d’horizon consacré à la culture et aux traditions de la deuxième destination touristique la plus populaire au monde.

Aujourd'hui 15 Decembre

 Un rajout aujourd'hui dans notre Musée.......Quelque part en en Norvège

"Mes petites filles sont comme des fleurs, de frêles pâquerettes dans un creux de vallon; merveilleusement fraîches et belles, vulnérables, à la merci de tant de choix qui peuvent, en un instant, anéantir ce petit miracle".

Une Oeuvre                                                                                                                                                                        Un artiste

Aujourd'hui 11 Novembre

Guerre et Paix

Война и мир

Leon Tolstoi

Лев Толстой

Aujourd'hui 20 Novembre

Modigliani au Musée de l'Orangerie :

Retour sur l'histoire d'amour maudite du peintre avec sa muse, elle-même artiste, Jeanne Hébuterne.

En février 1919, Amedeo Modigliani écrit depuis la Côte d’Azur à son marchand et ami resté à Paris : « Mon cher Zbo, j’attends qu’une petite tête que j’ai faite de ma femme soit sèche pour vous envoyer les toiles ». Retour sur l'histoire d'amour maudite du peintre avec sa muse, et elle-même artiste, Jeanne Hébuterne.Amadeo Modigliani (1884-1920) et Jeanne Hébuterne se sont rencontrés à l’hiver 1916. Elle a 19 ans, lui 32. À cette époque, la palette de l’artiste est sombre. Il construit d’une ligne ses figures sur des fonds unis, tirant vers un orange foncé de la couleur des murs de l’atelier que lui loue le poète et marchand d’art Léopold Zborowski (1889-1932). Les silhouettes tracées sont allongées et sculpturales. L’artiste, mis à l’honneur au musée de l’Orangerie à Paris en 2023, cherche à dire l’âme et la profondeur du modèle, comme mis à nu devant le peintre. Les premiers portraits de Jeanne n’échappent pas à la règle.

Musée de l'Homme

 Dans les  coulisses de l'exposition Préhistomania

À partir du 17 novembre 2023, l’exposition « Préhistomania » vous embarque dans une merveilleuse aventure à la découverte des relevés d’art rupestre. vous en met plein la vue avec d’impressionnants relevés d’art rupestre. Ces peintures, réalisées dès le début du XXe siècle dans le cadre d’expéditions scientifiques, reproduisent des œuvres peintes ou gravées sur les parois des grottes ou des abris sous roche. En attendant, on lève le rideau sur l’envers du décor !

Aujourd'hui 24 Juillet

Le Boudoir Littéraire au plus prés de l'histoire

Voici

Les Compagnies de Reconstitutions Historiques

Aujourd'hui 30 Novembre

La guerre de 1914-1918 a été le premier conflit généralisé, entraînant dans la guerre un nombre important de pays. Un deuxième conflit mondial interviendra trente ans plus tard et amènera son lot de souffrances et d’horreurs. Cependant, la première guerre mondiale reste un sujet d’étude difficile à aborder : comment évoquer auprès de jeunes enfants l’industrialisation de la guerre, le nombre effarant des morts constatées au cours d’opérations aboutissant systématiquement à des hécatombes, pour un bénéfice militaire ridicule et éphémère ? L’être humain y est ravalé au rang de chair à canon, survit dans des conditions dégradantes, avec la peur pour compagne. Le panache de Bayard, de D’Artagnan, de Napoléon ne doit pas masquer l’horreur de toute guerre, mais la première guerre mondiale laisse peu de place aux faits héroïques. C’est une guerre d’usure durant laquelle l’horreur du jour s’ajoute à l’horreur de la veille. Chacun s’efforce de survivre jour après jour, avec courage sans doute, mais le plus souvent sans gloire

L’événement déclencheur de la Grande guerre est connu de tous les écoliers : l’assassinat de l’archiduc François Ferdinand, héritier du trône d’Autriche-Hongrie à Sarajevo le 28 juin 1914 par des nationalistes serbes. On parle ensuite “d’engrenage des alliances” pour expliquer les entrées en guerre successives de la Russie, de l’Allemagne et du Royaume-Uni, comme si le conflit mondial était la conséquence inéluctable de cet assassinat. Ses facteurs sont en réalité bien plus complexes.

La question des origines de la guerre est aussi celle de la responsabilité des acteurs, explique l’historienne Élise Julien, auteure de l’ouvrage Rivalités et interdépendances, 1871-1918. C’est donc une question politiquement chargée, aujourd’hui encore.”