Le Boudoir des Arts du Spectacle Vivant

Par frederique Roustant
Le 13/03/2024
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Nous ne sommes pas comme les particuliers, nous nous devons tout entiers à notre public. » - Louis X

Les arts du spectacle vivant, dits aussi arts vivants, regroupent un grand nombre de disciplines dont l’objectif est la représentation devant un public. Il s’agit de pratiques issues du théâtre, de la danse, du cabaret, du conte, du cirque, du théâtre d’improvisation, ou encore du spectacle de rue.

En France, la tradition du spectacle vivant remonte à l’Antiquité avec les représentations théâtrales grecques et romaines. Au fil des siècles, le théâtre et d’autres formes de spectacles vivants ont évolué, influencés par des mouvements et thèmes artistiques, sociaux et culturels. À Lyon, la scène du spectacle vivant est riche et diversifiée, avec une histoire qui remonte au Moyen Âge, où les jongleurs, les troubadours et les saltimbanques animaient les rues et les places publiques. Depuis lors, la ville est devenue un important centre culturel, accueillant de nombreux festivals et événements artistiques, renforçant ainsi son statut de pôle majeur du spectacle vivant en France.

Importance et rôle du spectacle vivant dans la société

Il faut dire que le spectacle vivant occupe une place très importante dans la société moderne en tant que vecteur d’expression artistique et de réflexion. Il permet de raconter des histoires, de véhiculer des émotions, de susciter des débats et d’interroger le monde qui nous entoure. En plus de divertir, le spectacle vivant joue un rôle éducatif et culturel pour les jeunes en préservant les traditions. Cela leur permet de découvrir des ressources historiques, en ouvrant des perspectives sur d’autres cultures. Il favorise également la création d’emplois et soutient l’économie locale, car il mobilise un large éventail de professionnels du secteur. En effet, en tant qu’élément essentiel du patrimoine culturel, le spectacle vivant est un véritable vecteur d’identité pour les communautés. En clair, il contribue à forger un sentiment d’appartenance et de cohésion sociale.

Les différentes formes de spectacle vivant

(Liste non exhaustive)

Les différentes formes du spectacle vivants sont nombreuses. Elle varie principalement entre le théâtre, la danse, la musique ainsi que les arts du cirque. Ces derniers englobent une variété de genres, explorons les :

Le théâtre

Le théâtre est l’une des formes les plus anciennes et emblématiques du spectacle vivant. Il se caractérise par des performances scéniques où des acteurs interprètent des personnages et jouent des dialogues devant un public. Le théâtre englobe une variété de genres, tels que la tragédie, la comédie, le drame, le théâtre expérimental, et bien d’autres. Il offre une plateforme pour aborder des questions sociales, politiques, écologiques, émotionnelles ainsi que philosophiques. Tout cela en utilisant le jeu d’acteur, les décors, les costumes et les accessoires pour transporter le public.

La danse

La danse est une forme d’expression corporelle et artistique qui peut être exécutée en solo, en duo ou en groupe. Elle se décline en divers styles, dont la danse classique, la danse contemporaine, le hip-hop, le ballet, le flamenco, etc. La danse permet de transmettre des émotions et des narrations sans utiliser de mots, en mettant l’accent sur la gestuelle, la synchronisation, la grâce et la technique des danseurs.

En bref, elle mélange habilement le mouvement, la musique et l’expression, captivant ainsi le public.

La musique

La musique joue un rôle fondamental dans de nombreuses formes de spectacle vivant, allant des opéras aux concerts en passant par les comédies musicales. Elle utilise des mélodies, des harmonies, des rythmes et des paroles pour créer des atmosphères émotionnelles et renforcer les messages des performances. D’ailleurs, la musique de scène accompagne souvent les spectacles théâtraux et danses, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Les concerts, quant à eux, offrent des performances musicales en direct, mettant en valeur le talent des musiciens et des chanteurs.

Les arts du cirque

Les arts du cirque regroupent une variété de disciplines artistiques telles que l’acrobatie, les jongleurs, les trapézistes, les clowns et bien d’autres. Ces spectacles captivants combinent agilité physique, prouesses techniques et créativité artistique. Sans compter que le cirque contemporain intègre souvent des éléments théâtraux et chorégraphiques pour créer des performances uniques et innovantes.

Les acteurs du spectacle vivant

Pour commencer, dans le monde du spectacle vivants, les acteurs sont regroupés hiérarchiquement. En clair, on y retrouve toutes les personnes de l’ombre qui s’occupent d’installer et diffuser le son, la lumière et la vidéo.

Les artistes et créateurs

Les artistes sont au cœur du spectacle vivant. Ils englobent tout un groupe de métiers : acteurs, les danseurs, les musiciens, les chanteurs, les acrobates, les jongleurs et bien d’autres. Ils donnent vie aux performances en utilisant leur talent, leur passion et leur dévouement. Les créateurs, tels que les metteurs en scène, les chorégraphes, les compositeurs, les scénographes et les costumiers, jouent également un rôle essentiel. En bref, Ils imaginent et conçoivent les spectacles, créant des univers uniques et innovants qui captivent le public.

Les techniciens et artisans

De plus, les techniciens et artisans du spectacle vivant travaillent en coulisses pour assurer le bon déroulement des représentations. Les équipes techniques comprennent les régisseurs, les ingénieurs du son, les éclairagistes, les machinistes, les couturiers, les maquilleurs, et bien d’autres professionnels. En effet, leur expertise technique garantit le bon fonctionnement des équipements, la qualité du son, des lumières, des décors, des costumes et des effets spéciaux, .Ils contribuent ainsi à la réussite globale du spectacle.

Le public

Enfin, nous retrouvons le public ! Il est un acteur essentiel du spectacle vivant. Les spectateurs réagissent aux performances en exprimant leurs émotions, leurs applaudissements, leurs rires ou leurs larmes, ce qui crée une synergie entre la scène et les gradins. De toute évidence, l’énergie du public influence souvent la performance des artistes, créant une ambiance unique à chaque représentation.