Le théâtre contemporain  décrit un style de dramaturgie très varié et enraciné dans des expériences théâtrales développées par des scénographes européens au 20ème siècle. Parmi les courants qui ont alimenté ce théâtre, on peut citer l’esthétique disruptive du dadaïsme, un mouvement qui a fait son entrée en Europe entre 1916 et 1922, puis s’est étendu aux États-Unis. 

Le théâtre dadaïste présentait des thèmes absurdes, des intrigues et des idées déconnectées et le hasard comme base de représentation. L'homme le plus associé à cela était un écrivain juif roumain nommé Tristan Tzara. Un autre des courants culturels qui a eu une grande influence sur le théâtre contemporain est le situationnisme de la Franc

Le théâtre contemporain ne comporte pas un cadre scénique préétabli. Son objectif se rapporte à la créativité qui se trouve au centre des recherches pour faire vivre les textes de façon vivante et décalée pour les spectateurs. Ces derniers assistent au spectacle qui donne des émotions fortes. La personnalité des acteurs peut contribuer à la mise en place d’une pièce remarquable et unique. Grâce aux technologies innovantes, le théâtre contemporain d’aujourd’hui se sert des équipements sonores de haute qualité et des jeux de lumière afin d’optimiser l’amélioration de l’expérience du public. Dans certaines pièces, le but du théâtre est de bousculer les spectateurs, leur parler et les interpeller. Le plus souvent, il se peut que la lumière de la salle soit laissée allumée dans le but de parvenir à interagir avec eux de manière directe, les pousser à se sentir intégrés aux pièces comme des acteurs à part entière ou au contraire les mettre mal à l’aise. L’interaction se trouve parmi les grandes différences entre ces deux théâtres, le contemporain cherche à bousculer les spectateurs, les faire participer aux pièces