Aujourd'hui 17 Mai

L’art contemporain est le miroir de notre époque — un espace de liberté, de questionnement et d’expérimentation. Il explore les frontières du visible et de l’idée, interroge la société, la mémoire, la technologie et les émotions humaines.

Cette rubrique met en lumière les artistes, galeries et collectifs qui façonnent le paysage actuel de la création : installations, performances, arts numériques, photographie, peinture, sculpture ou hybridations inédites.

Ici, chaque œuvre devient une conversation avec le monde, un geste qui bouscule les codes et invite à penser autrement. L’objectif : valoriser la diversité des démarches, soutenir la création émergente et offrir une vitrine nationale aux acteurs du contemporain.

Un espace pour voir, comprendre et ressentir, où l’art devient expérience et réflexion

Après l'appel lancé sur les réseaux sociaux, vous avez été nombreux à répondre positivement. Nous sommes en session de selection, nous regroupons des groupes de musiciens. La mise en ligne est en cours.

Bienvenue aux musiciens

Isa Ame

Bienvenue aux musiciens Jeunes Public

Francois   Gillard

Aujourd'hui 17 Avril

Musique et liérature

Pendant le concert, vous écouterez des morceaux de Glinka, de Falla, Dubois, Piazzolla et des textes de V. Hugo et d' A. Rimbaud.

L'Ensemble est composé de : Dorothée Cornec, harpe Bapste Brolles, flûte Emeline Gerbeaux, alto Eric Planté, trompee Hugues Souhalat, comédien

Le Printemps du Jazz Persan

Troisième édition d’un rendez-vous qui célèbre le jazz en version persane, concoctée par le pianiste Arshid Azarine. Si le norouz est la traditionnelle fête des peuples iraniens qui célèbrent aux alentours du 20 mars le nouvel an du calendrier persan, il se pourrait bien que le début du printemps soit la saison idoine pour honorer le jazz en version iranienne du côté de la Seine Musicale. Après une première édition en 2018, puis une seconde en 2022, revoilà donc cet événement né de la ténacité du pianiste Arshid Azarine. Article

Le retour à Paris de Tim Hagans, trompettiste phare des années 1990

Trompettiste très présent sur la scène du jazz dans les années 1990 et 2000 (il fut même un temps sociétaire chez Blue Note), remarqué auprès de musiciens tels que Joe Lovano ou Bob Belden, Tim Hagans avait globalement disparu des radars hexagonaux depuis un petit bout de temps. Il est pourtant resté actif dans d’autres régions de l’Europe, notamment en Scandinavie et en Allemagne, en particulier auprès du NDR Big Band avec qui il a enregistré plusieurs albums, dont un hommage à Cassavetes. Son passage par Paris, accompagné par un quartet formé avec de solides musiciens danois avec qui il joue depuis plusieurs années, est une bonne occasion de renouer avec ce musicien véloce, au phrasé ample et articulé, qui mérite mieux que la relative discrétion dans laquelle il est tombé dans nos contrées. lire

Il y a quelque confusion quant au concept « musique contemporaine », il n'y a pas consensus quant à son usage. Selon le contexte, les auteurs sérieux l'emploient :

1 - pour les musiques composées à partir de 1945, périodisation tout à fait arbitraire et mal venue, mais dont il faut tenir compte, puisqu'elle est employée. Cette date n'ouvre pas de « période »  nouvelle pour la musique, et ne désigne aucune esthétique particulière.

2 - plus logiquement, il s'agit des œuvres des compositeurs vivants. Dans l'absolu théorique, cela ne pose aucun problème, mais dans la pratique, il s'agit d'une notion très floue, et peu productive.

3 - « musique contemporaine » est souvent synonyme de « musique atonale », ce qui est à notre sens le meilleur usage, puisqu'il cerne un caractère esthétique d'un mouvement propre aux œuvres musicales depuis les années 1900.

Donc, à comprendre dans le contexte des propos.

Notons que l'idée de « musique contemporaine » est bien antérieure à 1945. La Société internationale de musique contemporaine, qui fut très efficace dans la diffusion des œuvres nouvelles a été crée en 1922

Hayoung Choi, Premier Prix du Concours Reine Élisabeth Violoncelle 2022

Hayoung Choi a remporté le 4 juin dernier le Premier Prix du Concours Reine Élisabeth 2022. Elle gagne ainsi la seconde édition de la compétition dédiée au violoncelle, après Victor Julien-Laferrière en 2017. Une édition qui marquait le retour du public après la pandémie et une édition 2021 particulière.Née en Allemagne, Hayoung Choi a étudié à la Korean National University, à la Purcell School for Young Musicien et à la Kronberg Academy. A 24 ans seulement, Hayong Choi se produit déjà comme soliste (avec notamment la Camerata de Salzbourg, Kremerata Baltica, Suwon Philharmonic Orchestra…) et a remporté plusieurs concours internationaux, notamment : Krzysztof Penderecki (2018) et Johannes Brahms (2011). La jeune violoncelliste aura marqué cette édition en combinant maîtrise technique avec expressionnisme et inventivité dans des répertoires classiques comme contemporains. Elle se voit également récompenser de plusieurs prises de risque. par Emilie Vanderhulst

Aujourd'hui 16 Mai

Vous pouvez deposer vos annonces gratuitement

Aujourd'hui 16 Mai

Amateurs de Musique Classique voici des CD que nous avons selectionné

A la Unede la Musique Classique

Aujourd'hui  6 Mars

Amateurs de Musique Classique,dans cette rubrique nous vous présentons des destins de Compositeurs,Chef'd'Orchestre.

Aujourd'hui 17 Mai

Cette rubrique met en lumière l’actualité, les artistes et les œuvres qui façonnent la scène de la musique classique aujourd’hui. Elle rassemble concerts, ensembles, solistes, orchestres, festivals et initiatives pédagogiques, afin d’offrir un panorama vivant de la création et de l’interprétation.

Un espace dédié à celles et ceux qui perpétuent un patrimoine musical d’exception tout en ouvrant de nouvelles voies artistiques.

Aujourd'hui 29 Avril

Aujourd'hui 6 Mars

Aujourd'hui 16 Mai

En attente d'actualités

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Bonjour et Bienvenue

Dans cette rubrique nous vous tiendrons informer des actualités des ecoles  et des Stages de Danse.

Un annuaire sera mis à votre disposition pour vous présenter des stages de Danse susceptibles de vous intérésser

Aujourd'hui 14 Avril

Aujourd'hui 16 Mai

Sadeh21 D’Ohad Naharin – Ballet de l'Opera de Paris

Retardée par le Covid, la pièce d’Ohad Naharin Sadeh21 a fait une entrée fracassante au répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris. 24 danseuses et danseurs se sont lancés sans filet dans l’univers du chorégraphe israélien, tenant du lâcher-prise et créateur de la technique Gaga.Sadeh21 est une oeuvre clef dans le répertoire d’Ohad Naharin, créée en collaboration avec les interprètes de sa compagnie la Batsheva, proposant un voyage en 21 séquences explorant toutes les significations possibles du mot “sadeh”, champ en hébreu. Un terrain de jeu pour exprimer la gamme la plus large possible d’émotions à travers une danse ultra-physique et d’une rare puissance. Le  Ballet de l’Opéra de Paris en propose une interprétation moins incandescente que celle de la Batsheva, mais parvient toutefois à s’imposer dans un style qui ne lui est pas familier.par Jean-Frédéric Saumont

Cinq Question à Martin Hrriague Nouveau Directeur du Ballet de l'Opéra Grand Avignon

Le Ballet de l’Opéra Grand Avignon a vécu de gros changements ces cinq dernières années, sous la direction d’Émilio Calcagno, se tournant vers un répertoire plus contemporain. Le chemin se poursuit avec la nomination prometteuse de Martin Harriague à la tête de la compagnie, qui entrera en fonction le 1er septembre. Chorégraphe de 38 ans, il s’est fait connaître en France en travaillant avec le Malandain Ballet Biarritz, mais a aussi beaucoup créé pour des compagnies allemandes. Et porte pour le Ballet de l’Opéra Grand Avignon un projet ambitieux.par Amélie Bertrand

 Le Prix d Lausanne

Compte-rendu des épreuves, interviews des candidats et candidates, diaporama-photos… Retrouvez dans ce dossier tous nos articles relatifs au Prix de Lausanne 2024. Cinq questions à João Pedro Dos Santos Silva, gagnant du Prix de Lausanne 2024À tout juste 15 ans, João Pedro Dos Santos Silva a remporté le Prix de Lausanne 2024. Pour cet élève brésilien, les portes des grandes écoles de danse européennes s’ouvrent à lui. DALP a échangé quelques mots – entre portugais et anglais – en bord de scène, quelques minutes après la remise des prix.par Amélie Bertrand

La danse contemporaine transgresse. Née en Europe et aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, elle fait suite à la danse moderne apparue en Allemagne et au États-Unis.
Elle a bousculé les codes de référence autour du «corps idéal» en proposant un travail corporel extrêmement riche et sans limite. Les chorégraphes actuels instaurent en permanence de nouvelles références poétiques. Ils peuvent métisser leur travail de composition, de théâtre, de littérature, d'architecture, d'arts plastiques ou de cirque.

https://www.dansesaveclaplume.com/

Aujourd'hui 16 Mai

Sérénade de George Balanchine (1935) Música, Piotr Ilyitch Tchaïkovskî

La beauté de l'œuvre n'a pas pu être dépassée, tant dans la chorégraphie que dans la sérénade à cordes de Tchaïkovski.Serenade est une étape importante dans l'histoire de la danse et peut-être la grande masterpiece de Balanchine. C'est le premier ballet original qu'il a créé aux États-Unis et c'est l'une des œuvres emblématiques du répertoire du New York City Ballet.Serenade a été modifiée plusieurs fois depuis sa sortie. Sous sa forme actuelle, il y a quatre mouvements : "Sonatina", "Valse", "Danse russe" et "Élégia". Les deux derniers mouvements inversent l'ordre de la partition de Tchaïkovski, terminant le ballet sur une note de tristesse.

Mayerling de Kenneth MacMillan – Décryptage et personnages pour se préparer au spectacle

Mayerling de Kenneth MacMillan par le Ballet de l'Opéra de Paris, du 22 octobre au 12 novembre au Palais Garnier.

Mayerling de Kenneth MacMillan fait son entrée au répertoire d'une compagnie française, en arrivant au Ballet de l'Opéra.Mayerling de Kenneth MacMillan fait son entrée au répertoire d'une compagnie française, en arrivant au Ballet de l'Opéra de Paris du 22 octobre au 12 novembre au Palais Garnier. Grande fresque narrative néo-classique, le ballet est aussi fort et violent, à la technique de portée acrobatique, mêlant événements historiques, amours éperdus, folie... beaucoup de personnages et une histoire un peu complexe. Vous ne connaissez pas encore ce ballet ? Petit décryptage de Mayerling pour s'y retrouver sur scène et découvrir cette œuvre particulière.Ecrit par  Amélie Bertrand

Adieux à la scène de Tamara Rojo : sa carrière en quinze vidéos

​​La grande Tamara Rojo, immense Étoile des années 2000 et 2010, fait ses adieux à la scène à 48 ans. La danseuse enfilera ses derniers chaussons le 14 octobre au Théâtre des Champs-Élysées, dans le rôle-titre de Giselle d'Akram Khan par l'English National Ballet. Directrice de cette compagnie depuis 2012, c'est elle qui a initié cette nouvelle version, l'un des faits marquants de ses années à la tête du ballet anglais. En décembre, elle partira au San Francisco Ballet, dont elle a pris la direction, mais ne dansera plus sur scène. Retour, en 15 vidéos, sur la carrière de l'une des Étoiles les plus brillantes de sa génération.Ecrit par : Amélie Bertrand

Saison 2022-2023 – Le Ballet du Rhin

La saison 2022-2023 du Ballet du Rhin subit encore les vagues du Covid, avec une programmation en partie composée d'œuvres ayant été décalées ces trois dernières années. Néanmoins, le programme concocté par son directeur Bruno Bouché offre un bel équilibre, entre une création alléchante autour d'un ballet classique, une soirée mixte de haute volée, une création jeune public qui s'annonce passionnante et un projet autour d'un opéra. L'on note aussi une présence équilibrée des chorégraphes femmes et hommes et plusieurs cheffes d'orchestre à la baguette, ce qui n'est pas si fréquent. L'on regrette cependant une saison qui semble un peu mince au regard des précédentes - seulement trois programmes propres, quand on pouvait compter 4, 5 voire 6 séries auparavant. Mais la programmation n'en reste pas moins ambitieuse et riche, à la hauteur de cette troupe pleine de talents. Ecrit par : Amélie Bertrand

Entretiensavec la Danse

Aujourd'hui 16 Mai

Il était une fois Casse-Noisette – Rencontre avec Karl Paquette et Philippine Flahaut

Après le succès de Mon premier Lac des cygnes, Karl Paquette, ancien Danseur Étoile de l'Opéra de Paris et aujourd'hui professeur à l'École de Danse, est reparti sur un nouveau spectacle : Il était une fois Casse-Noisette Noisette, au Théâtre du Châtelet jusqu'au 30 avril. Une version "réduite, mais pas simplifiée" pour initier le jeune public - et le public néophyte de façon générale - à ce ballet incontournable du répertoire classique. Depuis plus de trois ans et la première date de Mon premier Lac des cygnes, c'est tout une équipe qui s'est mise en place, avec notamment une vingtaine de danseurs et danseuses formant (presque) une véritable petite troupe. Comment ce projet a-t-il émergé ? Comment les artistes abordent-ils ce travail mi-troupe, mi-free-lance ? Quelle pourrait être la suite de l'aventure ? Le directeur artistique Karl Paquette et Philippine Flahaut, l'une des danseuses qui est là depuis le début, reviennent sur la genèse et le joli succès de "Mon premier".Ecrit par : Amélie Bertrand