Aujourd'hui 26 Juillet

Bonjour à vous 

Nous nous adressons ici aux amateurs de Théâtre Voici notre Revue de Presse du jour

ce que nous pouvons lire ce matin 

VA+ a publié une vidéo dans la playlist Les Entretiens de VA+.

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« Je crois que ceux qui font profession de politique ne défendent pas le peuple. Ils s’en servent, ils lui parle. Ils l’invoquent. Mais quand on fait profession…

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Michel Caron

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1David Ruellan

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Agnès Menaut

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Jean Louis Bourdon

Admin

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"Confession d'une mère indigne" de Jean Louis Bourdon, A LIRE ET A JOUER Pour eviter les univers funestes, une mere confesse ses crimes vis à vis de son fils

https://lirenligne.net/.../LicUoFv.rfvZc/CONFESSION%204.pdf

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Jean Louis Bourdon

Admin

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"Conversation au dernier jour" de Jean Louis Bourdon LIRE ET A Pièce de Théâtre à lire et à jouer !!!

https://lirenligne.net/.../conversation%20au%20dernier...

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Franck Leplus

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CONARDEVIRUS - comédie de Franck LEPLUS

Distribution :

GILBERTE : Vieille dame au tempérament parfois explosif

LE FACTEUR : courageux mais pas téméraire

MARIE : Filleule de Gilberte, serviable et enjouée

CHRISTOPHE : Petit ami de Marie, naïf mais sympathique

LE DOCTEUR : Professionnel

MARCELLE : Amie de Gilberte

LE JOURNALISTE : Une voix dans la télévision

Durée : 1h45

Résumé : Gilberte, une vieille dame au tempérament bien trempé vit la difficile période d’une pandémie. Sa nièce et son petit ami viennent de temps à autre lui rendre visite. Elle est aussi visitée par son médecin traitant et le facteur qui lui apporte des colis bienvenus. Son amie Marcelle portée sur la gente masculine chamboule un peu ses habitudes.

Bonjour

Pour être au plus prés des evenements au Théâtre

Nous vous présentons  ici les agendas du monde Theatral  à Paris et en Région

Aujourd'hui 13 Mai

photo Luc Jaquin

 
La Brande au Théâtre de la Cité Internationale

Cela démarre comme une conférence sur la psychiatrie dans les années soixante dans une institution dénommée La Brande. Elle fait référence à La Borde, établissement psychiatrique fondé par le docteur Jean Oury pour développer la psychothérapie institutionnelle dans les années cinquante. C’est une maison où les patients, pour la fête annuelle, vont monter et jouer une pièce de théâtre, et pas n’importe quelle pièce : Comme il vous plaira du grand dramaturge anglais Shakespeare. Mise en abyme, le théâtre dans le théâtre. Nous les suivons au jour le jour, du petit matin et pendant la nuit pour les insomniaques. Ils ont tous leur propre marotte, avec des moments de folie et parfois des réflexions de pure sagesse, surtout par rapport à celles et ceux qui sont censés les encadrer. On ne sait plus très bien, au fil du spectacle, qui est fou et qui ne l’est pas… C’est la véritable question, la problématique dirons-nous pour faire savant, qui est vraiment « malade », qui est fou, ou pour résumer ne le sommes-nous pas tous un peu… L’univers asilaire est le sujet de la pièce et cette dernière est remarquablement interprétée par une troupe de comédiens jeunes et très talentueux.

Magnifique !

La Brande d’Alice Vannier - Cie Courir à la Catastrophe, du 23 janvier au 05 février au Théâtre de la Cité Internationale

« Le monde entier est un théâtre et tous hommes et femmes n’y sont que des acteurs ».

à lire aussi du grand sociologue américain Erwing Goffman : Asiles

 Texte Écriture collective, mise en scène Alice Vannier, avec Anna Bouguereau, Margaux Grilleau, Adrien Guiraud, Simon Terrenoire, Sacha Ribeiro, Judith Zins, collaboration à la mise en scène et dramaturgie Marie Menechi, scénographie Lucie Auclair, création lumière Clément Soumy, création son Robert Benz, régie son Nicolas Hadot, costumes Léa Emonet

Aujourd'hui 31 Mai

Aujourd'hui  13 Mai

Aujourd'hui  30 Juillet

*

Nous ne sommes pas comme les particuliers, nous nous devons tout entiers à notre public. » - Louis X

Les arts du spectacle vivant, dits aussi arts vivants, regroupent un grand nombre de disciplines dont l’objectif est la représentation devant un public. Il s’agit de pratiques issues du théâtre, de la danse, du cabaret, du conte, du cirque, du théâtre d’improvisation, ou encore du spectacle de rue.

En France, la tradition du spectacle vivant remonte à l’Antiquité avec les représentations théâtrales grecques et romaines. Au fil des siècles, le théâtre et d’autres formes de spectacles vivants ont évolué, influencés par des mouvements et thèmes artistiques, sociaux et culturels. À Lyon, la scène du spectacle vivant est riche et diversifiée, avec une histoire qui remonte au Moyen Âge, où les jongleurs, les troubadours et les saltimbanques animaient les rues et les places publiques. Depuis lors, la ville est devenue un important centre culturel, accueillant de nombreux festivals et événements artistiques, renforçant ainsi son statut de pôle majeur du spectacle vivant en France.

Importance et rôle du spectacle vivant dans la société

Il faut dire que le spectacle vivant occupe une place très importante dans la société moderne en tant que vecteur d’expression artistique et de réflexion. Il permet de raconter des histoires, de véhiculer des émotions, de susciter des débats et d’interroger le monde qui nous entoure. En plus de divertir, le spectacle vivant joue un rôle éducatif et culturel pour les jeunes en préservant les traditions. Cela leur permet de découvrir des ressources historiques, en ouvrant des perspectives sur d’autres cultures. Il favorise également la création d’emplois et soutient l’économie locale, car il mobilise un large éventail de professionnels du secteur. En effet, en tant qu’élément essentiel du patrimoine culturel, le spectacle vivant est un véritable vecteur d’identité pour les communautés. En clair, il contribue à forger un sentiment d’appartenance et de cohésion sociale.

Les différentes formes de spectacle vivant

(Liste non exhaustive)

Les différentes formes du spectacle vivants sont nombreuses. Elle varie principalement entre le théâtre, la danse, la musique ainsi que les arts du cirque. Ces derniers englobent une variété de genres, explorons les :

Le théâtre

Le théâtre est l’une des formes les plus anciennes et emblématiques du spectacle vivant. Il se caractérise par des performances scéniques où des acteurs interprètent des personnages et jouent des dialogues devant un public. Le théâtre englobe une variété de genres, tels que la tragédie, la comédie, le drame, le théâtre expérimental, et bien d’autres. Il offre une plateforme pour aborder des questions sociales, politiques, écologiques, émotionnelles ainsi que philosophiques. Tout cela en utilisant le jeu d’acteur, les décors, les costumes et les accessoires pour transporter le public.

La danse

La danse est une forme d’expression corporelle et artistique qui peut être exécutée en solo, en duo ou en groupe. Elle se décline en divers styles, dont la danse classique, la danse contemporaine, le hip-hop, le ballet, le flamenco, etc. La danse permet de transmettre des émotions et des narrations sans utiliser de mots, en mettant l’accent sur la gestuelle, la synchronisation, la grâce et la technique des danseurs.

En bref, elle mélange habilement le mouvement, la musique et l’expression, captivant ainsi le public.

La musique

La musique joue un rôle fondamental dans de nombreuses formes de spectacle vivant, allant des opéras aux concerts en passant par les comédies musicales. Elle utilise des mélodies, des harmonies, des rythmes et des paroles pour créer des atmosphères émotionnelles et renforcer les messages des performances. D’ailleurs, la musique de scène accompagne souvent les spectacles théâtraux et danses, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Les concerts, quant à eux, offrent des performances musicales en direct, mettant en valeur le talent des musiciens et des chanteurs.

Les arts du cirque

Les arts du cirque regroupent une variété de disciplines artistiques telles que l’acrobatie, les jongleurs, les trapézistes, les clowns et bien d’autres. Ces spectacles captivants combinent agilité physique, prouesses techniques et créativité artistique. Sans compter que le cirque contemporain intègre souvent des éléments théâtraux et chorégraphiques pour créer des performances uniques et innovantes.

Les acteurs du spectacle vivant

Pour commencer, dans le monde du spectacle vivants, les acteurs sont regroupés hiérarchiquement. En clair, on y retrouve toutes les personnes de l’ombre qui s’occupent d’installer et diffuser le son, la lumière et la vidéo.

Les artistes et créateurs

Les artistes sont au cœur du spectacle vivant. Ils englobent tout un groupe de métiers : acteurs, les danseurs, les musiciens, les chanteurs, les acrobates, les jongleurs et bien d’autres. Ils donnent vie aux performances en utilisant leur talent, leur passion et leur dévouement. Les créateurs, tels que les metteurs en scène, les chorégraphes, les compositeurs, les scénographes et les costumiers, jouent également un rôle essentiel. En bref, Ils imaginent et conçoivent les spectacles, créant des univers uniques et innovants qui captivent le public.

Les techniciens et artisans

De plus, les techniciens et artisans du spectacle vivant travaillent en coulisses pour assurer le bon déroulement des représentations. Les équipes techniques comprennent les régisseurs, les ingénieurs du son, les éclairagistes, les machinistes, les couturiers, les maquilleurs, et bien d’autres professionnels. En effet, leur expertise technique garantit le bon fonctionnement des équipements, la qualité du son, des lumières, des décors, des costumes et des effets spéciaux, .Ils contribuent ainsi à la réussite globale du spectacle.

Le public

Enfin, nous retrouvons le public ! Il est un acteur essentiel du spectacle vivant. Les spectateurs réagissent aux performances en exprimant leurs émotions, leurs applaudissements, leurs rires ou leurs larmes, ce qui crée une synergie entre la scène et les gradins. De toute évidence, l’énergie du public influence souvent la performance des artistes, créant une ambiance unique à chaque représentation.

Les arts de la scène (théâtre, danse, mime, cirque) : l’art de la représentation

Dans l’art, ce monde se définit par plusieurs domaines : musique, danse, poésie. Et pour les personnes qui sont doués dans l’art et qui savent exploiter leurs talents que la nature leur offre. L’art de scène existe depuis bien longtemps et il est toujours un moyen de divertir les gens comme les gens dans le palais royal ou les peuples. Il est nécessaire de respecter les règles qui limitent l’art de représentation et il est important d’avoir l’aptitude de bien mettre en public et supporter tous les commentaires.

Les arts des scènes

L’affaire des arts de scène a toujours le but de divertir les hommes. C’est un plaisir pour certaines personnes d’apprendre ces divertissements qu’ils sont accessibles dans plusieurs domaines et endroits. En fonction de ce qui se représente en ce moment, le média a le droit de diffuser ces arts de scènes sans empêchement et c’est même un avantage aux artistes pour donner plus d’effet à leur travail envers les destinataires. La télévision, la radio ou encore plus l’internet sont tous des bons supports pour partager ces cultures afin de les rendre accessibles à tout le monde. Théâtre, danse, mime, cirque et art de la marionnette, ils ont souvent commencés par imaginer, écrire, puis composer et jouer.

Jouer l’art de la scène

C’est au moment que l’artiste représente un théâtre ou cirque qu’il joue ses pièces ou ses numéros. En tout cas, l’ artiste doit s’entrainer plusieurs fois pour donner le meilleur de soi devant la scène et surtout s’il s’agit de représenter en direct. Par contre, les bêtisiers peuvent exister lorsque l’artiste enregistre ses faits. Mais il n’est plus beau que d’assister en direct pour admirer plus proche un cirque des animaux ou une danse chauffante. On peut partager les joies de distraire avec les publics aux alentours.

Faire et accueillir  les spectacles

Alors que l’art de représentation gagne de la place dans la discipline artistique, tout le monde peut s’émerveiller de ces arts. Il est possible d’accueillir les spectacles tout en scène et tout direct. Le théâtre, la musique, le mime, les personnes qui se passionnent dans ses domaines peuvent montrer les meilleurs devant les publics. Lors d’une fête dans une école, les petits élèves peuvent réaliser un petit spectacle théâtral ou même chanter une petite chanson afin de surprendre les publics et marquer l’évènement. Pour un cirque, ce domaine est réservé aux personnes qui sont vraiment douées et possèdent de supers talents, d’ailleurs, le cirque nécessite beaucoup d’entrainement.

Cette Rubrique est consacrée aux Compagnies, et aux Troupes

La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement.

Qu’ils soient passionnés depuis des années et rejoignent avec assiduité leurs cours de danse plusieurs soirs par semaine ou qu’ils n’aient jamais osé pousser la porte d’une école de danse, tous se sont posé cette question, c’est naturel !Les stages de danse,  permetent à tous de prendre plaisir à danser !Quel que soit votre niveau, quelles que soient vos habitudes, les professeurs sauront toujours s’adapter !

L’objectif d’un stage de danse est d’offrir un cadre convivial et une ambiance décontractée pour se déconnecter du quotidien et permettre aux stagiaires de se concentrer sur la danse. Les différents niveaux, en danse loisir et en danse sportive, permettent à chacun de se faire plaisir.Le premier jour est toujours une aventure ! Un nouvel endroit, de nouvelles personnes, de nouveaux professeurs, des termes techniques peut-être différents… chaque stagiaire se retrouve dans un univers inédit ! Mais c’est justement cet univers inédit qui offre une réelle occasion de faire de nouvelles découvertes, de se challenger et donc de progresser !

Et c’est aussi tout l’intérêt d’un stage de danse

Bienvenus aux Animateurs de  Stages de Danse

Brava Pöle danse

Aujourd'hui 19 Octobre

Nous vous présentons des avis détaillés sur des livres de Contes récents

Le douzième chapitre"

 de Jérôme Loubry                  

Les souvenirs sont parfois meurtriers.
Été 1986. David et Samuel ont 12 ans. Comme chaque année, ils séjournent au bord de l’océan, dans le centre de vacances appartenant à l’employeur de leurs parents. 

Critique : Ce livre est une plongée fascinante dans la vie de David, un écrivain trentenaire, et de son meilleur ami Samuel, qui est également son éditeur1. Ils découvrent chacun, un jour, sur le pas de leur porte, un manuscrit qui les entraîne dans un voyage à travers leurs souvenirs d'un été passé en Vendée en 19861. L'alternance entre le passé et le présent permet de comprendre ce qui est arrivé à Julie, leur nouvelle amie1. Les lecteurs apprécient particulièrement la profondeur émotionnelle et la manière dont l'auteur tisse les souvenirs avec le présent1.

 "Les Contes interdits : Peter Pan" 

de Simon Rousseau

Une vague de drogués se jetant du haut d’immeubles, croyant pouvoir voler. La disparition d’une jeune femme, Wendy Gauthier, et de ses deux frères délinquants, évadés de leur pénitencier pour mineurs.

Critique : Ce livre fait partie de la collection "Les Contes interdits", où chaque tome revisite un conte de notre enfance à sa manière2. Dans cette version, Peter Pan est transformé en une histoire sombre et captivante, avec un flic surnommé Hook qui porte un crochet à la place de sa main arrachée par un serial killer2. Les lecteurs apprécient l'originalité et la profondeur de cette réinterprétation, bien que certains trouvent le ton un peu trop sombre pour un conte traditionnel

"Le pays des contes, tome 1 : Le sortilège perdu" 

de Chris Colfer    

Au Pays des contes, rien n'est comme on l'imagine :
Boucle d'or est une criminelle recherchée, Blanche-
Neige dissimule un lourd secret, et le Petit Chaperon
rouge n'a même plus peur du loup

Critique : Ce livre est une œuvre magique qui revisite les contes de notre enfance avec une touche personnelle de l'auteur3. Chris Colfer a su capturer l'engouement pour les contes modernes tout en ajoutant sa propre marque. Les lecteurs apprécient l'originalité et la magie du récit, bien que certains trouvent des similitudes avec d'autres œuvres récentes comme "Once Upon a Time"3.

 "La Revue des livres pour enfants n°322, décembre 2021"

Critique : Cette revue propose une analyse détaillée de plusieurs livres de contes récents, mettant en lumière les thèmes, les styles et les innovations littéraires4. Les critiques sont variées, mais globalement positives, soulignant la qualité des récits et leur capacité à captiver les jeunes lecteurs tout en offrant des leçons de vie importantes.

 Critiques sur Decitre

Critique : Decitre propose une large sélection de critiques littéraires sur les contes, avec des avis variés sur les différentes œuvres5. Les lecteurs apprécient la diversité des récits et la qualité des écrits, bien que certaines critiques soulignent des aspects à améliorer dans certains livres.

Aprés l'appel aux  Béta lecteurs lancé  sur les Réseaux sociaux vous avez été nombreux à  y répondre positivement.Nous sommes en session de selection nous regroupons vos coordonées . La mise en ligne est en cours

 Auteurs vous avez terminé votre roman, félicitations ! Le plus dur est fait… mais le travail ne s’arrête pas là, bien au contraire.Il vous faut maintenant trouver des relecteurs, ou trouver des beta-lecteurs. Que vous ayez envie d’être édité ou que vous envisagiez l’auto-publication, il est essentiel d’avoir recours en premier lieu à des bêta-lecteurs. En effet, lorsque l’on se plonge dans l’écriture d’un roman, il est très difficile de s’en extraire ensuite et de s’offrir un retour impartial. Il faut absolument faire appel à d’autres paires de yeux pour relire votre texte et vous aider à le peaufiner.

Comme son nom l’indique, les bêta-lecteurs sont des lecteurs qui ont l’exclusivité de votre texte et qui vont en quelque sorte le tester. Leurs commentaires vous permettent de retravailler certaines parties du roman, de donner plus d’épaisseur aux personnages ou encore de revoir l’intrigue.

Les bêta-lecteurs sont généralement des personnes qui aiment et qui ont l’habitude de lire. Elles décèlent les failles dans les textes et savent faire des retours constructifs. On les trouve un peu partout, sur les forums et autres sites littéraires, au boulot, dans un bar, etc.

Pour un roman, on a généralement besoin d’au moins 2 bêta-lecteurs, mais si vous en trouvez 5, c’est encore mieux. Au-delà, cela risque d’être compliqué. En effet, les bêta-lecteurs ont aussi tous leurs propres goûts et cela peut amener trop de confusion d’avoir une dizaine d’avis différents sur votre roman.

Attention, le bêta-lecteur n’est pas l’alpha-lecteur. Ce dernier intervient plus tôt dans le processus. Vérifiez bien ce dont vous avez besoin selon votre stade d’avancement,

Bienvenue aux   Béta- lecteurs

Renaud Blunat, Ludivine Laugier

Consulter l'annuaire des Béta-Lecteurs

Auteuts vous avez besoin d’un retour sur son travail ? d’un avis critique, bienveillant et  objectif afin qu’il puisse améliorer son roman. ? nos Béta lecteurs sont à votre dispoition

Nos Bëta lecteurs passionnés vous aideront à obtenir des avis objectifs et constructifs sur votre manuscrit et de conseils d’édition pour perfectionner vos manuscrits et préparer vos œuvres pour la publication.

Bonjour et Bienvenus dans  notre Rubrique

Votre espace dédié à l'Art de l'écriture  et à la communauté  des auteurs

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(Marguerite Duras)

Le Boudoir accompagne les auteurs dans la mise en valeur de leurs œuvres et de leur image littéraire. Cette rubrique présente les services proposés aux auteurs inscrits dans notre annuaire, afin de leur offrir un soutien personnalisé et une visibilité accrue.

Notre mission est de créer un espace collaboratif où les auteurs peuvent trouver le soutien nécessaire pour améliorer leurs œuvres, et où les correcteurs et bêta-lecteurs peuvent partager leur expertise et leur passion pour la littérature. Nous croyons en la puissance de la collaboration pour élever la qualité des écrits et aider chaque auteur à atteindre son plein potentiel.

 Auteurs Maintenant que votre travail d’écriture est terminé, phase la plus attrayante , il faut passer à la phase la plus réjouissante : la correction. Bon nombre de maisons d’éditions refusent, tout net, des manuscrits à cause du travail de correction qui est trop important. Si votre histoire n’est pas correctement structurée (fond et forme), ils ne vont pas la réécrire pour vous en interne. En bref, vous devez leur fournir un travail qui est déjà propre, lisible et tout à fait correct.

Notre service de relecture n’est pas limité à la vérification des erreurs type fautes d’orthographe ou de grammaire, nous vérifions aussi les termes imprécis, la cohérence générale, les pléonasmes, la logique de présentation, le style, la syntaxe, nous vérifions toutes les sources auxquelles vous faites référence dans votre manuscrit, nous portons une attention particulière au prologue qui doit d’être le socle accrocheur, etc. Nous nous mettons toujours à la place du lecteur, nous vérifions à la fois le fond et la forme, afin que votre littérature ait du sens.

Le correcteur–relecteur professionnel est habile avec la langue de Molière, et vous apporte un œil extérieur indispensable. Un avis éclairé et impartial sur l’œuvre dans son intégralité. Il vous recommande les modifications importantes à apporter à l’écriture avant de le soumettre à un éditeur. Ainsi vos chances d’être éditer augmentent. La première lecture est plus agréable, les préjugés s’effacent et la curiosité grandit.

Ne passez pas à côté de la sécurité d’une approche extérieure.

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Aujourd'hui  22 Août

Aujourd'hui 15 Mai

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En scène !" est une expression qui met les comédiens en joie !Le comédien est un professionnel du spectacle. Sur scène ou à l'écran, il interprète des textes et donne vie à des personnages.il maîtrise plusieurs techniques de respiration, de gestuelle et de diction, parfois même de chant ou de danse.Au théâtre,  il incarne des personnages qui semblent réels aux spectateurs. son travail repose essentiellement sur la voix. lire des pièces de théâtre à la radio ou sur scène, ou encore raconter des histoires pour enfants enregistrées sur CD.Courir les castings, apprendre son texte, répéter, assister aux répétitions puis monter sur scène... le quotidien du comédien est riche en activités.

Bienvenue aux comédiens de Theâtre

Lise Marais,Gerard Linsolas

Cette rubrique met en lumière les figures qui façonnent le monde du théâtre : auteurs, metteurs en scène, comédiens, compagnies et artisans de la scène. À travers des portraits détaillés, découvrez leurs parcours, leurs œuvres, leurs inspirations et leur contribution à la création contemporaine.

Un espace dédié à celles et ceux qui donnent vie au spectacle vivant.

Aujourd'hui 15 Mai

Aujourd'hui 16 Mai

Bonjour à vous amateurs de musique classique

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