Cette rubrique met en lumière les troupes de théâtre qui animent la scène contemporaine. Compagnies émergentes, collectifs confirmés, ensembles en tournée ou en création : découvrez celles et ceux qui portent la vitalité du spectacle vivant.

À travers leurs projets, leurs esthétiques et leurs actualités, nous valorisons les forces créatives qui font rayonner le théâtre sur tout le territoire.

Aujourd'hui 15 Mai

Cette rubrique met en lumière les dramaturges présents dans notre catalogue. Auteurs confirmés ou nouvelles voix de la scène contemporaine, chacun y trouve un espace dédié pour présenter ses œuvres, ses projets et son univers d’écriture.

Découvrez les talents qui enrichissent notre répertoire et façonnent le théâtre d’aujourd’hui.

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           Aujourd'hui  15 Mai

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Aujourd'hui 15 Mai

La rubrique Extraits de pièces propose une sélection de passages choisis issus d’œuvres théâtrales classiques, contemporaines ou en création

. Ces extraits offrent un aperçu du style, de l’atmosphère et des enjeux dramatiques de chaque pièce, permettant au lecteur de découvrir, comparer et explorer la richesse de l’écriture scénique.

« L’attitude d’un auteur, quand il écrit pour le théâtre, doit être affective avant d’être intellectuelle, car tout le théâtre s’adresse à l’émotion avant tout. »

Charlie Chaplin

Cette rubrique met en lumière les dramaturges qui façonnent la scène contemporaine et renouvellent l’écriture dramatique. Portraits, actualités, nouvelles parutions, projets en cours et mises en avant :

découvrez les auteurs qui font vibrer le théâtre aujourd’hui. Un espace dédié à celles et ceux qui écrivent pour la scène et dont les voix méritent d’être entendues.

Bonjour 

Nous sommes le 15 Mai

Aujourd'hui  15 Mai

Cette rubrique est dédiée aux dramaturges qui façonnent la scène contemporaine et perpétuent la tradition théâtrale.

Vous êtes auteur de théâtre ? Inscrivez-vous dans notre annuaire pour présenter vos œuvres, vos projets, vos actualités et faciliter votre mise en relation avec compagnies, metteurs en scène, comédiens, lecteurs et programmateurs.

Notre objectif : offrir une visibilité nationale aux auteurs, valoriser la création dramatique et favoriser les rencontres professionnelles au sein du spectacle vivant.

Vous êtes Auteurs de Theâtre

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Aujourd'hui 13 Mai

Découvrez notre sélection des meilleures pièces de théâtre à Paris pour 2024 

Bonjour et Bienvrnue

Voici les dernieres actualités des Piéces

La rubrique Dernières actualités des pièces de théâtre met en lumière les créations, reprises et événements marquants de la scène française. Nouveautés, succès du moment, tournées, critiques, coulisses et annonces officielles : un panorama vivant pour suivre l’évolution du théâtre contemporain et classique, et rester informé des spectacles qui font l’actualité.

Aujourd'hui 30 Mai

Aujourd'hui 31 Mai

Aujourd'hui 25 Mai

Bonjour à vous 

Nous nous adressons ici aux amateurs de Théâtre Voici notre Revue de Presse du jour

ce que nous pouvons lire ce matin 

VA+ a publié une vidéo dans la playlist Les Entretiens de VA+.

  · 

« Je crois que ceux qui font profession de politique ne défendent pas le peuple. Ils s’en servent, ils lui parle. Ils l’invoquent. Mais quand on fait profession…

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Michel Caron

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1David Ruellan

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Agnès Menaut

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Jean Louis Bourdon

Admin

  ·   · 

"Confession d'une mère indigne" de Jean Louis Bourdon, A LIRE ET A JOUER Pour eviter les univers funestes, une mere confesse ses crimes vis à vis de son fils

https://lirenligne.net/.../LicUoFv.rfvZc/CONFESSION%204.pdf

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Jean Louis Bourdon

Admin

  ·   · 

"Conversation au dernier jour" de Jean Louis Bourdon LIRE ET A Pièce de Théâtre à lire et à jouer !!!

https://lirenligne.net/.../conversation%20au%20dernier...

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Franck Leplus

  · 

CONARDEVIRUS - comédie de Franck LEPLUS

Distribution :

GILBERTE : Vieille dame au tempérament parfois explosif

LE FACTEUR : courageux mais pas téméraire

MARIE : Filleule de Gilberte, serviable et enjouée

CHRISTOPHE : Petit ami de Marie, naïf mais sympathique

LE DOCTEUR : Professionnel

MARCELLE : Amie de Gilberte

LE JOURNALISTE : Une voix dans la télévision

Durée : 1h45

Résumé : Gilberte, une vieille dame au tempérament bien trempé vit la difficile période d’une pandémie. Sa nièce et son petit ami viennent de temps à autre lui rendre visite. Elle est aussi visitée par son médecin traitant et le facteur qui lui apporte des colis bienvenus. Son amie Marcelle portée sur la gente masculine chamboule un peu ses habitudes.

Bonjour

Pour être au plus prés des evenements au Théâtre

Nous vous présentons  ici les agendas du monde Theatral  à Paris et en Région

Aujourd'hui 13 Mai

photo Luc Jaquin

 
La Brande au Théâtre de la Cité Internationale

Cela démarre comme une conférence sur la psychiatrie dans les années soixante dans une institution dénommée La Brande. Elle fait référence à La Borde, établissement psychiatrique fondé par le docteur Jean Oury pour développer la psychothérapie institutionnelle dans les années cinquante. C’est une maison où les patients, pour la fête annuelle, vont monter et jouer une pièce de théâtre, et pas n’importe quelle pièce : Comme il vous plaira du grand dramaturge anglais Shakespeare. Mise en abyme, le théâtre dans le théâtre. Nous les suivons au jour le jour, du petit matin et pendant la nuit pour les insomniaques. Ils ont tous leur propre marotte, avec des moments de folie et parfois des réflexions de pure sagesse, surtout par rapport à celles et ceux qui sont censés les encadrer. On ne sait plus très bien, au fil du spectacle, qui est fou et qui ne l’est pas… C’est la véritable question, la problématique dirons-nous pour faire savant, qui est vraiment « malade », qui est fou, ou pour résumer ne le sommes-nous pas tous un peu… L’univers asilaire est le sujet de la pièce et cette dernière est remarquablement interprétée par une troupe de comédiens jeunes et très talentueux.

Magnifique !

La Brande d’Alice Vannier - Cie Courir à la Catastrophe, du 23 janvier au 05 février au Théâtre de la Cité Internationale

« Le monde entier est un théâtre et tous hommes et femmes n’y sont que des acteurs ».

à lire aussi du grand sociologue américain Erwing Goffman : Asiles

 Texte Écriture collective, mise en scène Alice Vannier, avec Anna Bouguereau, Margaux Grilleau, Adrien Guiraud, Simon Terrenoire, Sacha Ribeiro, Judith Zins, collaboration à la mise en scène et dramaturgie Marie Menechi, scénographie Lucie Auclair, création lumière Clément Soumy, création son Robert Benz, régie son Nicolas Hadot, costumes Léa Emonet

Aujourd'hui 31 Mai

Aujourd'hui  13 Mai

Aujourd'hui  25 Mai

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Nous ne sommes pas comme les particuliers, nous nous devons tout entiers à notre public. » - Louis X

Les arts du spectacle vivant, dits aussi arts vivants, regroupent un grand nombre de disciplines dont l’objectif est la représentation devant un public. Il s’agit de pratiques issues du théâtre, de la danse, du cabaret, du conte, du cirque, du théâtre d’improvisation, ou encore du spectacle de rue.

En France, la tradition du spectacle vivant remonte à l’Antiquité avec les représentations théâtrales grecques et romaines. Au fil des siècles, le théâtre et d’autres formes de spectacles vivants ont évolué, influencés par des mouvements et thèmes artistiques, sociaux et culturels. À Lyon, la scène du spectacle vivant est riche et diversifiée, avec une histoire qui remonte au Moyen Âge, où les jongleurs, les troubadours et les saltimbanques animaient les rues et les places publiques. Depuis lors, la ville est devenue un important centre culturel, accueillant de nombreux festivals et événements artistiques, renforçant ainsi son statut de pôle majeur du spectacle vivant en France.

Importance et rôle du spectacle vivant dans la société

Il faut dire que le spectacle vivant occupe une place très importante dans la société moderne en tant que vecteur d’expression artistique et de réflexion. Il permet de raconter des histoires, de véhiculer des émotions, de susciter des débats et d’interroger le monde qui nous entoure. En plus de divertir, le spectacle vivant joue un rôle éducatif et culturel pour les jeunes en préservant les traditions. Cela leur permet de découvrir des ressources historiques, en ouvrant des perspectives sur d’autres cultures. Il favorise également la création d’emplois et soutient l’économie locale, car il mobilise un large éventail de professionnels du secteur. En effet, en tant qu’élément essentiel du patrimoine culturel, le spectacle vivant est un véritable vecteur d’identité pour les communautés. En clair, il contribue à forger un sentiment d’appartenance et de cohésion sociale.

Les différentes formes de spectacle vivant

(Liste non exhaustive)

Les différentes formes du spectacle vivants sont nombreuses. Elle varie principalement entre le théâtre, la danse, la musique ainsi que les arts du cirque. Ces derniers englobent une variété de genres, explorons les :

Le théâtre

Le théâtre est l’une des formes les plus anciennes et emblématiques du spectacle vivant. Il se caractérise par des performances scéniques où des acteurs interprètent des personnages et jouent des dialogues devant un public. Le théâtre englobe une variété de genres, tels que la tragédie, la comédie, le drame, le théâtre expérimental, et bien d’autres. Il offre une plateforme pour aborder des questions sociales, politiques, écologiques, émotionnelles ainsi que philosophiques. Tout cela en utilisant le jeu d’acteur, les décors, les costumes et les accessoires pour transporter le public.

La danse

La danse est une forme d’expression corporelle et artistique qui peut être exécutée en solo, en duo ou en groupe. Elle se décline en divers styles, dont la danse classique, la danse contemporaine, le hip-hop, le ballet, le flamenco, etc. La danse permet de transmettre des émotions et des narrations sans utiliser de mots, en mettant l’accent sur la gestuelle, la synchronisation, la grâce et la technique des danseurs.

En bref, elle mélange habilement le mouvement, la musique et l’expression, captivant ainsi le public.

La musique

La musique joue un rôle fondamental dans de nombreuses formes de spectacle vivant, allant des opéras aux concerts en passant par les comédies musicales. Elle utilise des mélodies, des harmonies, des rythmes et des paroles pour créer des atmosphères émotionnelles et renforcer les messages des performances. D’ailleurs, la musique de scène accompagne souvent les spectacles théâtraux et danses, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Les concerts, quant à eux, offrent des performances musicales en direct, mettant en valeur le talent des musiciens et des chanteurs.

Les arts du cirque

Les arts du cirque regroupent une variété de disciplines artistiques telles que l’acrobatie, les jongleurs, les trapézistes, les clowns et bien d’autres. Ces spectacles captivants combinent agilité physique, prouesses techniques et créativité artistique. Sans compter que le cirque contemporain intègre souvent des éléments théâtraux et chorégraphiques pour créer des performances uniques et innovantes.

Les acteurs du spectacle vivant

Pour commencer, dans le monde du spectacle vivants, les acteurs sont regroupés hiérarchiquement. En clair, on y retrouve toutes les personnes de l’ombre qui s’occupent d’installer et diffuser le son, la lumière et la vidéo.

Les artistes et créateurs

Les artistes sont au cœur du spectacle vivant. Ils englobent tout un groupe de métiers : acteurs, les danseurs, les musiciens, les chanteurs, les acrobates, les jongleurs et bien d’autres. Ils donnent vie aux performances en utilisant leur talent, leur passion et leur dévouement. Les créateurs, tels que les metteurs en scène, les chorégraphes, les compositeurs, les scénographes et les costumiers, jouent également un rôle essentiel. En bref, Ils imaginent et conçoivent les spectacles, créant des univers uniques et innovants qui captivent le public.

Les techniciens et artisans

De plus, les techniciens et artisans du spectacle vivant travaillent en coulisses pour assurer le bon déroulement des représentations. Les équipes techniques comprennent les régisseurs, les ingénieurs du son, les éclairagistes, les machinistes, les couturiers, les maquilleurs, et bien d’autres professionnels. En effet, leur expertise technique garantit le bon fonctionnement des équipements, la qualité du son, des lumières, des décors, des costumes et des effets spéciaux, .Ils contribuent ainsi à la réussite globale du spectacle.

Le public

Enfin, nous retrouvons le public ! Il est un acteur essentiel du spectacle vivant. Les spectateurs réagissent aux performances en exprimant leurs émotions, leurs applaudissements, leurs rires ou leurs larmes, ce qui crée une synergie entre la scène et les gradins. De toute évidence, l’énergie du public influence souvent la performance des artistes, créant une ambiance unique à chaque représentation.

Les arts de la scène (théâtre, danse, mime, cirque) : l’art de la représentation

Dans l’art, ce monde se définit par plusieurs domaines : musique, danse, poésie. Et pour les personnes qui sont doués dans l’art et qui savent exploiter leurs talents que la nature leur offre. L’art de scène existe depuis bien longtemps et il est toujours un moyen de divertir les gens comme les gens dans le palais royal ou les peuples. Il est nécessaire de respecter les règles qui limitent l’art de représentation et il est important d’avoir l’aptitude de bien mettre en public et supporter tous les commentaires.

Les arts des scènes

L’affaire des arts de scène a toujours le but de divertir les hommes. C’est un plaisir pour certaines personnes d’apprendre ces divertissements qu’ils sont accessibles dans plusieurs domaines et endroits. En fonction de ce qui se représente en ce moment, le média a le droit de diffuser ces arts de scènes sans empêchement et c’est même un avantage aux artistes pour donner plus d’effet à leur travail envers les destinataires. La télévision, la radio ou encore plus l’internet sont tous des bons supports pour partager ces cultures afin de les rendre accessibles à tout le monde. Théâtre, danse, mime, cirque et art de la marionnette, ils ont souvent commencés par imaginer, écrire, puis composer et jouer.

Jouer l’art de la scène

C’est au moment que l’artiste représente un théâtre ou cirque qu’il joue ses pièces ou ses numéros. En tout cas, l’ artiste doit s’entrainer plusieurs fois pour donner le meilleur de soi devant la scène et surtout s’il s’agit de représenter en direct. Par contre, les bêtisiers peuvent exister lorsque l’artiste enregistre ses faits. Mais il n’est plus beau que d’assister en direct pour admirer plus proche un cirque des animaux ou une danse chauffante. On peut partager les joies de distraire avec les publics aux alentours.

Faire et accueillir  les spectacles

Alors que l’art de représentation gagne de la place dans la discipline artistique, tout le monde peut s’émerveiller de ces arts. Il est possible d’accueillir les spectacles tout en scène et tout direct. Le théâtre, la musique, le mime, les personnes qui se passionnent dans ses domaines peuvent montrer les meilleurs devant les publics. Lors d’une fête dans une école, les petits élèves peuvent réaliser un petit spectacle théâtral ou même chanter une petite chanson afin de surprendre les publics et marquer l’évènement. Pour un cirque, ce domaine est réservé aux personnes qui sont vraiment douées et possèdent de supers talents, d’ailleurs, le cirque nécessite beaucoup d’entrainement.

Cette Rubrique est consacrée aux Compagnies, et aux Troupes